界面新聞?dòng)浾?| 丁欣雨

界面新聞編輯 | 姜妍

不大的房間，四周被十米多高的屏幕包裹著，觀眾游走于其中，仰望、躺下，或是找個(gè)角落抱膝而坐——在由大衛(wèi)·霍克尼歷時(shí)3年親自打造的數(shù)字藝術(shù)展里，有千百種方法被允許用來(lái)感受這位“英國(guó)藝術(shù)教父”的作品。生于1937年，大衛(wèi)·霍克尼在60多年的創(chuàng)作生涯里從不給自己設(shè)限，而是不斷打破陳規(guī)，推翻“觀看”的定式。 

4月29日至11月30日，大衛(wèi)·霍克尼首個(gè)沉浸式數(shù)字藝術(shù)展《更大，更近（當(dāng)然不是更小更遠(yuǎn)）》將在上海西岸美術(shù)館舉行，該展此前已經(jīng)在英國(guó)倫敦、韓國(guó)首爾等多座城市巡展。跟隨霍克尼錄制的原聲解說(shuō)，觀眾能夠在55分鐘的展覽內(nèi)通過(guò)巨幕投影、環(huán)繞聲場(chǎng)與大尺幅墻面全面回顧他的創(chuàng)作。展覽共由6個(gè)章節(jié)組成，分別是《透視課》《舞臺(tái)作畫(huà)》《道路與小徑》《用相機(jī)繪畫(huà)》《泳池》和《近觀世界》，涵蓋霍克尼包括繪畫(huà)、拼貼、攝影和舞臺(tái)設(shè)計(jì)在內(nèi)的多類型藝術(shù)作品。

展覽開(kāi)始，霍克尼首先質(zhì)疑了西方繪畫(huà)傳統(tǒng)的單點(diǎn)透視規(guī)則，即便它代表客觀的光學(xué)定律，但人眼并不用幾何原理看世界。他以中國(guó)畫(huà)的視點(diǎn)為例，稱后者是平鋪且分散的，觀者移步換景，風(fēng)景則帶領(lǐng)觀者的眼睛來(lái)回移動(dòng)，產(chǎn)生多個(gè)視角，人仿佛存在于畫(huà)中，而非畫(huà)外。某種意義上，本場(chǎng)數(shù)字藝術(shù)展覽也進(jìn)行了相應(yīng)的設(shè)計(jì)，觀眾不再是站在美術(shù)館里凝視墻壁上懸掛的某張油畫(huà)，而是被四塊平面環(huán)繞著，感受畫(huà)中空間的存在。 

當(dāng)人眼開(kāi)始張望，時(shí)間也就產(chǎn)生了。由于相機(jī)所代表的光學(xué)儀器的特質(zhì)，照片是場(chǎng)景的一瞬間凍結(jié)，時(shí)間恰恰在其中是停止的。因此，霍克尼嘗試?yán)闷促N，還原時(shí)間的流動(dòng)。展覽里呈現(xiàn)的攝影拼貼畫(huà)就是基于這樣的想法，霍克尼圍繞一把長(zhǎng)椅、一棟房子、或是一座樹(shù)林，從不同角度分別拍攝數(shù)十張照片，再把它們像拼圖一樣組合起來(lái)。時(shí)間在畫(huà)面中出現(xiàn)了，整體場(chǎng)景呈現(xiàn)的空間邏輯則顯得有悖常理，反而證明了“觀看”具有隨機(jī)性與主觀性，從來(lái)不像相機(jī)定格的圖片一樣有序平整，“你在這里，看向所有方向、經(jīng)歷一切時(shí)間，你不是只停留在一處，這才更像真實(shí)的生活。”

1964年，霍克尼從英國(guó)來(lái)到美國(guó)洛杉磯，在建筑林立的城市，直線和立方體形狀填滿了他的生活。直到后來(lái)搬至山上居住，洛杉磯的景色才在他眼中出現(xiàn)如山巒和盤(pán)山公路般波浪、曲折的線條。與此同時(shí)，當(dāng)?shù)仃?yáng)光普照，總是充滿光線與色彩，他受到啟發(fā)，使用當(dāng)時(shí)較新的丙烯顏料作畫(huà)。兩相結(jié)合，霍克尼創(chuàng)作出他最負(fù)盛名的游泳池系列作品，意圖表現(xiàn)水面紋路的難以捉摸性。本次展覽360度投影這些畫(huà)作，而其中一幅名叫《Portrait Of An Artist (Pool With Two Figures)》的作品曾于2018年以9031.25萬(wàn)美元折合人民幣約6.26億元在紐約佳士得拍賣(mài)行現(xiàn)場(chǎng)成交，是此次展覽中身價(jià)最高的作品。有網(wǎng)友看完首展后在社交媒體發(fā)文表示，“泳池波紋展現(xiàn)在巨幅幕布上，忽然覺(jué)得皮膚上有水珠滾落，原來(lái)色彩真的能蒸發(fā)成觸覺(jué)?！?/span>

霍克尼沒(méi)有停下創(chuàng)新的腳步。在蘋(píng)果公司在2010年發(fā)布首款iPad之際，他就立即購(gòu)買(mǎi)并掌握了Brushes應(yīng)用的用法，從中開(kāi)展他的戶外數(shù)字寫(xiě)生試驗(yàn)。在展覽現(xiàn)場(chǎng)，有時(shí)畫(huà)作會(huì)從墻面流淌而下，鋪滿整個(gè)場(chǎng)地，有時(shí)，霍克尼的筆觸則一筆一筆添加在墻上，直至畫(huà)面漸漸完整、渾然一體。6個(gè)章節(jié)依次播放完畢，行至結(jié)尾時(shí)，霍克尼坦言，他已經(jīng)畫(huà)了60年，并且仍然在畫(huà)；他享受“看”的動(dòng)作，也希望觀眾在他的藝術(shù)中感到快樂(lè)，學(xué)會(huì)認(rèn)真地“看”世界、“看”生活。不吝于將創(chuàng)作更大、更近地展示在觀眾面前，也不吝于更多、更親密地?fù)肀贻p事物，霍克尼用奇思妙想的藝術(shù)詮釋了他所愛(ài)格言“Love Life”的意義。正如他在解說(shuō)中所言，“春天像是香檳倒進(jìn)了灌木叢，一切都在泡沫中涌動(dòng)”，觀眾也能在這場(chǎng)由春天開(kāi)始的展覽感受想象的躍動(dòng)。