百年前，海納百川的上海是全國各地藝術(shù)青年實現(xiàn)理想抱負的“文化碼頭”。

如今的上海如何為青年文化人才營造“守正出奇”的生態(tài)，青年在上海城市文化的構(gòu)建中又能貢獻怎樣的力量？

在昨天舉行的解放日報第82屆文化講壇上，來自國內(nèi)外的著名美術(shù)理論家、青年藝術(shù)家、策展人從各自的實踐出發(fā)，闡述了他們對“新海派的青年藝術(shù)坐標”的深刻思考。

延續(xù)“時尚+實驗”的海派精神

復旦大學藝術(shù)研究院院長潘公凱是著名藝術(shù)家、美術(shù)理論家、美術(shù)教育家，他曾在中國美院、中央美院擔任院長。他用“時尚+實驗”概括海派文化的創(chuàng)意精神。

在潘公凱看來，上海的“老海派”包括兩個方面：一是從“金石入畫”演進而來的傳統(tǒng)寫意水墨畫的路線，以任伯年、吳昌碩、潘天壽等大家為代表。

二是通過留學生和海路傳入的西方時尚文化。魯迅提倡的新興木刻以及劉海粟、林風眠、吳大羽等人帶入的西方素描、寫生和對現(xiàn)代藝術(shù)觀念的重視，是其中的重要部分。

潘公凱認為，當下上海在藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展策略應(yīng)當繼續(xù)“老海派”的傳統(tǒng)，即“時尚+實驗”。“時尚”是指要關(guān)注國際藝術(shù)趨勢，不能將自己孤立起來，而應(yīng)當和世界緊緊聯(lián)系在一起。同時要繼續(xù)“實驗”，要更深入地研究民族傳統(tǒng)，弘揚民族文化，建構(gòu)中國的當代藝術(shù)，建構(gòu)中國的未來藝術(shù)。

未來，人類藝術(shù)所面臨的問題將是前所未有的，硅基生命和碳基生命之間的關(guān)系將成為全人類最大的困惑，“雙主體”的關(guān)系如何處理，也將是未來青年藝術(shù)家們要面臨的最大挑戰(zhàn)。這不僅僅是一個藝術(shù)問題，更是人文學科的大問題。

期待具有“國際風”的中國藝術(shù)

作為芝加哥藝術(shù)博物館亞洲部主任、中國策展人、亞洲事務(wù)部總裁，汪濤長期致力于亞洲藝術(shù)尤其是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的研究與推廣，他曾策劃了眾多具有國際影響力的大展，被譽為“東西方文化藝術(shù)交流的橋梁”。

在劉海粟美術(shù)館觀看了第十八屆上海青年美術(shù)大展后，汪濤感觸頗深?！?span>劉海粟先生于1929年赴歐洲游學，回國后寫了一份《告國人書》，提出應(yīng)當在中國開展西方藝術(shù)教育，他還發(fā)出倡議，要把中國藝術(shù)推向世界。劉海粟先生做了很多把中國藝術(shù)推向世界的努力，由于歷史原因，有一些最終沒能實現(xiàn)。讓中國藝術(shù)在全世界得到更廣泛的認可，依然是今天的藝術(shù)家們需要努力的方向。”

汪濤向觀眾分享了他所任職的芝加哥藝術(shù)博物館收藏藝術(shù)品的準則：“我們不是看誰的名氣大就收藏誰的作品，而是基于我們的收藏體系，關(guān)注那些在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新的作品。”

他提出了“國際風”的概念，在世界藝術(shù)史上，中國唐代的藝術(shù)品尤其是唐三彩充滿了國際風，具有國際性的藝術(shù)語言。“如何在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出具有國際風的藝術(shù)作品，對當代藝術(shù)家來說是一種挑戰(zhàn)。”

今年3月，汪濤在上海海派藝術(shù)館策劃了“茲山無盡——石虎最后十年布面紙本重彩畫展”。在他看來，石虎在中國風與世界風之間，走出了一條值得借鑒的道路。

青年人才需要被看見、被理解

京劇演員王珮瑜如今有兩個身份：一是余派老生的第四代傳人；二是瑜音社的創(chuàng)辦者“王校長”。

這兩個身份折射出當下青年藝術(shù)創(chuàng)作者面臨的共同課題：如何在一個快速變化的時代，既扎根傳統(tǒng)，又開出屬于當代的花朵。

在王珮瑜看來，好的創(chuàng)新源于對傳統(tǒng)的敬畏與精通。文化藝術(shù)領(lǐng)域人才的培養(yǎng)，首先要有“慢下來”的耐心和機制。余叔巖曾說自己是沒學好的譚派，楊寶森曾經(jīng)說自己是沒學好的余派。他們最終都開宗立派，在不斷的模仿與融合中找到了自己。而他們的成功，就是遵從了以“譜”為基的原則，深刻理解上一代人創(chuàng)造的經(jīng)典，才能避免“離譜”的創(chuàng)新。

其次要允許年輕的創(chuàng)作者有一段充足的潛心鉆研的時光。“今天，我們需要重新定義藝術(shù)上的成功。專業(yè)的獎項和榮譽，只是一個標準。那些小而美的探索、積極活躍的實驗，都應(yīng)該被尊重和允許?！蓖醌樿ふJ為，“傳統(tǒng)不是故紙堆，它是我們走向未來的底氣?？缃绮皇菫榱擞懞谜l，而是為了在更廣闊的世界里，找到能懂我們的新知音。”

她真誠地呼吁，青年藝術(shù)人才需要“被看見”的舞臺，也需要“被理解”的評論。希望媒體可以引導市場，建立起更為健康的文藝評價體系。“解放日報曾經(jīng)有多位文化記者，對我階段性的演出和學習進行過記錄、表揚、批評，他們都是我的良師益友。希望今天的媒體，能繼續(xù)主導和推動形成這樣的文藝評論環(huán)境，給予青年創(chuàng)作者更多元的衡量標準和成長耐心?！?/p>

讓青年激活城市

上海當代藝術(shù)博物館館長、藝術(shù)總監(jiān)龔彥是本屆上海青年美術(shù)大展評審專家委員會成員。多年前，她曾獲得上海青年美術(shù)大展“孟光獎”。

“青年可以激活一座城市。那我們有沒有考慮過‘激活’的具體做法、收益以及邊界呢？”龔彥以上海當代藝術(shù)博物館過去13年的實踐為例，闡述了自己的思考。

創(chuàng)立于2014年的“青年策展人計劃”，聚焦策展人這一角色，回應(yīng)藝術(shù)界對策展人價值重估的需求，為一批青年策展人的成長提供了支持。即將舉行的第15屆上海雙年展“花兒聽到蜜蜂了嗎”的策展人張營營和龍奕瑭就是從這一計劃中脫穎而出的。

“對一個健康的藝術(shù)生態(tài)而言，青年是不可或缺的力量，青年策展人對于當下和未來的真切思考，終將有一日會反哺上海這座城市的文化內(nèi)核。他們是藝術(shù)內(nèi)核的守護者、藝術(shù)表達的創(chuàng)作者、藝術(shù)與公眾和城市的連接者，他們以最小的單位，面對世界，參與對話?！饼弿┱f。

“一座城市中最美的風景，可能就在美術(shù)館的窗之中?！饼弿┩嘎叮?1月24日，上海首座聚焦當代藝術(shù)和當代設(shè)計的圖書館將在上海當代藝術(shù)博物館落成，這座圖書館的名字叫“等等”。

“做文化或者做藝術(shù)，不能急于追求一個短期的目標。城市文化的終點不應(yīng)該是那一串藝術(shù)品交易市場上的數(shù)字，而是應(yīng)該讓身處其中的人獲得真正的尊重和發(fā)自內(nèi)心的自豪。”

在四位演講嘉賓發(fā)言結(jié)束后的圓桌論壇環(huán)節(jié)，王珮瑜、龔彥與香格納畫廊創(chuàng)始人勞倫斯·何浦林，收藏家、Cc基金會創(chuàng)始人、ART021上海廿一當代藝術(shù)博覽會創(chuàng)始人、Mojo Fest趣藏嘉年華創(chuàng)始人周大為，在上海電視藝術(shù)家協(xié)會副主席、著名主持人曹可凡的主持下，圍繞“如何構(gòu)建青年友好型藝術(shù)生態(tài)”這一話題，探討了藝術(shù)生態(tài)建設(shè)的路徑。