文|ACGx

國產動畫發(fā)展至今，年播已經成為視頻平臺樹立國產動畫標桿的重要模式。在2022騰訊視頻動畫發(fā)布會上，騰訊視頻一口氣公布了6部年播作品。除了《斗羅大陸》《完美世界》《吞噬星空》《一念永恒》和《斗破蒼穹》，前不久完結第四季的《西行紀》，未來也將加入到年播動畫行列。

基于互聯網發(fā)展起來的國產動畫，經歷了單集時長的突破和季播為主的播放模式，逐漸在制作領域和市場層面形成了國產動畫的一類特征：以3D CG技術和網文改編動畫為制作模式，由此吸引了大量泛二次元用戶。

年播動畫數量的增加，讓這一特征更加明顯，同時也令整個行業(yè)和市場形成了一種固有印象：在中國似乎只有網文才能改編為年播動畫。此前5部年播動畫，都是改編自知名網文。而在其它平臺，包括B站和優(yōu)酷，年播動畫都改編自網文。而今源自漫畫的《西行紀》被納入年播動畫行列，則讓不少動漫愛好者看到了漫畫改年播動畫的希望。

為什么國產年播動畫都是網文改編？

年播動畫，即一年播出52集。這種沿襲自日、美，以兒童、青少年為主要受眾的動畫播出模式，播出時限越長，越能對受眾群體產生持續(xù)性的影響力，從而延長其商業(yè)層面的價值。中國的電視兒童動畫多年前就開始效仿這種模式，并取得了商業(yè)層面的成功。需要注意的是，年播其實只是一種區(qū)別于季播（即以12或13集為一個播出時間段）的動畫播出模式，并不意味著年播動畫就只有52集，過百集的動畫比比皆是。

年播動畫有一個非常重要的特點，即要通過穩(wěn)定的故事內容和持續(xù)的內容長度來保證影響力。比如在日本，七八十年代主打兒童受眾的《鐵臂阿童木》到國民級的《海螺小姐》，九十年代面向青少年的《海賊王》到單元劇模式《名偵探柯南》，這些長篇動畫的內容源頭一定是有廣泛影響力和既定受眾的漫畫。之所以選擇改編漫畫為長篇動畫，除了漫畫和動畫受眾有著高重合度外，還與動漫產業(yè)在日本形成的深遠影響力分不開。

在中國，年播動畫的內容源頭則變成了網絡文學，這同樣是基于網文在中國文娛市場的源頭地位。網絡文學改編年播動畫，其明顯優(yōu)勢在于故事體量夠長，早已通過多元化的內容形態(tài)形成了持續(xù)影響力，使得其擁有極廣受眾。

這些被用以制作年播動畫的網文，在數年甚至十多年前就完結。但作為中國網絡文學發(fā)展過程中的代表作，它們通過數次再版的實體小說和連載漫畫，以及有聲書、游戲在內的其它內容形式，以線上、線下兩種渠道多年來不斷影響著中國的青少年讀者，實現著粉絲群體的不斷更迭。

根據公開數據，由2010年完結的《斗羅大陸》改編的漫畫單行本，截至2016年12月累計銷量就達到了3500萬冊。2011年完結的《斗破蒼穹》，到2017年時實體書的總銷量突破1000萬冊。當然，更不用說由網文改編的漫畫近幾年來在各個漫畫平臺的數據。

動畫的高人氣，帶來的是極為亮眼的商業(yè)開發(fā)。和《斗羅大陸》動畫在不同階段合作過的品牌，就有麥當勞、康師傅，以及榮威汽車，同時也授權給了包括卡牌、積木在內的其他商品。在商業(yè)品牌眼中，高人氣的年播動畫兼有帶量和品牌年輕化營銷兩種作用。

但是，網文改編年播動畫也有其自身問題，即原著內容的同質化。由于幾部玄幻網文的創(chuàng)作時間較為接近，從人物塑造到故事發(fā)展脈絡，都有中國網文發(fā)展早期的特殊印記，這為動畫創(chuàng)作增加了難度。如何根據原文中對角色容貌描寫的只言片語去制作建模，如何在改編過程中保持主角人設的從一而終，如何用“炸裂的經費”展現毀天滅地的主角大戰(zhàn)，甚至于隨著更新集數的增加，如何避免還原原著故事情節(jié)被視作“水時長”，刪減增添劇情被視為“魔改”——以上種種都成為原著粉絲口誅筆伐網文改編動畫的重點。此外，針對不同的網文IP，改編的年播動畫也有長有短，比如《斗羅大陸》《斗破蒼穹》明顯就是沖著“有生之年”去的，而《完美世界》《吞噬星空》動畫劇情方面的大刪大改，則是為了在有限的劇集長度中講完故事。

玄幻網文改編動畫看得多了，也有觀眾發(fā)出疑問：國漫就不能改編為年播動畫嗎？要回答國漫是否具備改編年播動畫的可能性，需要解決2個問題：國漫領域里是否有值得作為年播形式改編的作品？怎么改才能滿足年播動畫內容持續(xù)且穩(wěn)定的更新節(jié)奏？

國漫能不能改成年播動畫？

根據國產漫畫載體的不同，可以分為紙質漫畫時代和網絡漫畫時代。千禧年后紙質漫畫迎來蓬勃期，于《漫友》《知音漫客》等漫畫雜志上連載的一大批原創(chuàng)漫畫作品，成為了90后們成長過程中的重要回憶。

可以看到，中國紙質漫畫的巔峰時代是早于網絡文學的，然而不同的傳播渠道卻決定了這兩種內容形態(tài)后來的結果——網絡文學至今依然勁頭正盛，紙質漫畫早已被網絡漫畫取代，這或多或少讓紙質漫畫成為“時代的眼淚”。

當我們回過頭來再看當年的“白月光”，會發(fā)現不少作品不僅在人設方面有著日漫角色的既視感，劇情單調、冗長、缺乏邏輯以及套路化，創(chuàng)作到中后期為了趕出版進度而犧牲劇情賣人設，導致作品爛尾的情況比比皆是。

除了受眾群體的斷代和內容上存在的問題，少量表現比較出色的作品，或者因為版權歸屬混亂，又或是因為題材特殊，后續(xù)衍生開發(fā)不好跟進，很難成為漫改動畫的“幸運兒”。

這些問題，等到2010年后網絡漫畫平臺大舉發(fā)展，吸引來更多的漫畫作者，出現更多可供篩選的漫畫作品，讓更多年輕人接觸到漫畫后，才能得以解決。

從《十萬個冷笑話》改編為動畫的2012年算起，基于互聯網發(fā)展起來的國產動畫到今年剛好10年。這10年里，國產漫畫改編動畫層出不窮，其中具備影響力的作品，比如《一人之下》《狐妖小紅娘》《鎮(zhèn)魂街》《非人哉》等，都是以季播形式出現?；谠嫷墓适麦w量和制作模式，改編為季播動畫是最合理的。

以已經更新了10季145集動畫的《狐妖小紅娘》和更新了4季的《一人之下》為例，其改編的漫畫章節(jié)各自都已達到了連載漫畫約一半內容。漫畫進度固然可以支撐年播這種模式，但動畫進度趕上漫畫是遲早的事情。

在動漫產業(yè)發(fā)達的日本，解決這一問題的辦法是制作方原創(chuàng)動畫情節(jié)，通過豐滿打斗過程和人物形象細節(jié)來保證動畫進度。不過動畫原創(chuàng)內容質量不穩(wěn)定已成為常態(tài)，動畫粉絲對原創(chuàng)情節(jié)同樣褒貶不一。也因此，針對國漫IP改編的動畫，選擇季播方式以逐步提升其內容質量，同時以相對合理的運營模式保持季與季之間的用戶粘性，是這些動畫目前的發(fā)展思路。

開篇提到的《西行紀》，這部由港漫改編的動畫，自2018年開始于季播形式更新到第四季時，也消耗了原漫畫1/3的內容進度，接下來將開啟年播更新模式，在內容層面上也面臨著挑戰(zhàn)。

為了解決這個問題，漫畫中人氣角色孫悟空和阿修羅族的羅候為主角的前傳漫畫開始連載，作為年播動畫播出期間的季播動畫內容儲備，同時輔以網絡動畫大電影去完善一些獨立故事，讓IP在4年內通過年播+季播+大電影的組合，從長度和寬度提升影響力。

為漫畫人氣角色做衍生內容，在動漫領域里是常見的行為。不過有漫畫粉絲指出，《西行紀》漫畫自第三部開始風格大變，劇情也與前面銜接不上。根據IP方公開的信息，這是由于原作者鄭健和、鄧志輝改為創(chuàng)作孫悟空、羅候的衍生漫畫，同時引入了其他港漫作者創(chuàng)作《西行紀》后續(xù)故事的緣故。作為一個知名度不如其它網文的國漫IP，《西行紀》動畫未來的故事走向、人物表現要如何保持原有風格，吸引更多動畫觀眾，是動畫創(chuàng)作的重點。

另外，《西行紀》與其他國漫IP改編動畫另一個不同之處，在于其采用的3D CG制作模式，而前面提到的漫改動畫全都是2D動畫。在部分核心動畫觀眾中有一種觀點，認為2D動畫才是正統，3D動畫千人一面的“網紅臉”建模毫無特點。實際上，于動畫創(chuàng)作而言，2D或3D都只是一種表現形式，不過中國2D動畫經歷了斷代，制作人才匱乏，并不具備像日本那樣完善的2D年播動畫制作條件。比如開篇提到的《一念永恒》就是一部2D動畫，最近的續(xù)播距離上半部分故事完結已經過去了1年的時間，這中間的空檔期顯然是為續(xù)播準備好一定數量的劇集。

從制作方面來說，3D動畫具備通過資產的前置生產和引擎渲染實現內容達到快速制作這一優(yōu)勢，通過程序不斷的優(yōu)化提升畫面質量和制作效率，再加上3D動畫制作環(huán)節(jié)的細分對于新人的培訓和上手相對友好，目前來看在已具規(guī)?；膰a年播動畫制作領域，最佳的選擇恰恰是3D CG。

一直以來，“動”與“漫”之間在內容創(chuàng)作彼此存在一定的獨立性。特別是在中國文娛領域，隨著網文改動畫、漫畫的蓬勃，漫畫和動畫似乎已經漸行漸遠。但是，站在行業(yè)發(fā)展角度，國漫需要做季播動畫，也應該有年播動畫。眼下，《西行紀》從季播轉向年播，無論是它的故事本身所具備的厚度，與當下主流動畫觀眾審美口味的匹配，以及大量衍生內容的同期規(guī)劃，都與目前主流的國產年播動畫的內容和運營有著極大差別。它到底是資本的強推，還是能在國產動畫市場做出與眾不同的表現，結果只有交給時間了。