神奇東方——江上越個(gè)展

展覽時(shí)間：6月9日-7月24日

展覽地點(diǎn)：昊美術(shù)館三樓·展廳二

門票：30-50元

1978年，批評(píng)家愛德華·薩義德在《東方學(xué)》中提出了一個(gè)振聾發(fā)聵的觀點(diǎn)：“東方”是歐洲為了確立自我構(gòu)建出來的他者，“東方主義”因此是西方人對(duì)東方人進(jìn)行文化控制的方式，旨在突出西方文化的優(yōu)越性。這種建構(gòu)與論述與東方的真實(shí)面貌幾乎毫無關(guān)系，但這種論述的框架的籠罩性之強(qiáng)，甚至能在東方內(nèi)部造成自我奇觀化。

江上越1994年生于日本，作為一位年幼時(shí)在歐美長大，在德國及中國中央美術(shù)學(xué)院均有留學(xué)經(jīng)歷的日本當(dāng)代藝術(shù)家，她在豐富的海外經(jīng)歷中形成了自己對(duì)東方主義的強(qiáng)烈批判。個(gè)展“神奇東方”是江上越“東方主義三部曲”中的序曲，她以“面具”為媒介，探討外界對(duì)東方的想象與誤讀。她的作品中出現(xiàn)了三星堆人面像、圖坦卡蒙面具、2000年流行于日本的香港武俠電影人物（這些電影伴隨著她成長）等視覺形象，它們被五顏六色的線條勾勒出來，以反映藝術(shù)家在不同文化背景的碰撞中的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與反思。

(同期展出的還有“你和我，保持凝視”“宋陵：’我也開始有欲望了’”“池磊：天真無邪”。）

實(shí)證中國：崧澤·良渚文明考古特展

展覽時(shí)間：6月20日-10月8日

展覽地點(diǎn)：上海博物館·第一展覽廳

門票：免費(fèi)（需預(yù)約）

繼2022年的“何以中國”文物考古大展系列的開篇之作“宅茲中國——河南夏商周三代文明展”之后，上海博物館推出該系列的第二展 “實(shí)證中國：崧澤·良渚文明考古特展”，展覽聚焦距今5800年到4300年的長江下游地區(qū)，以崧澤文化、良渚文化為代表的文明第一個(gè)發(fā)展高峰中最偉大的成就，以考古實(shí)證五千多年中華文明發(fā)展史。本次展覽展品匯聚全國19家博物館、考古機(jī)構(gòu)珍藏的出土文物358件，其中90%以上為珍貴文物，1/3以上為首次亮相的最新考古成果。展覽從古國、稻作、手工業(yè)和玉器四大板塊入手，將帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略長江下游史前文化藝術(shù)的魅力。

考古資料證明，距今6000年前后的中國正處于文化相互作用圈與文明的形成期。人類在遷徙、交往中產(chǎn)生文化間的碰撞、交流與融合，加速了社會(huì)復(fù)雜化進(jìn)程。距今5800年，在長江下游流域的一些聚落群中首次出現(xiàn)了超大面積的中心性聚落，在居民人口數(shù)量、結(jié)構(gòu)設(shè)施、大型建筑及高規(guī)格墓葬等諸多方面，處處體現(xiàn)著權(quán)力階層對(duì)大量財(cái)富、資源的把持。聚落群之間相互競爭，不斷整合擴(kuò)張，社會(huì)步入“古國時(shí)代”。5300年前良渚文化最終強(qiáng)勢崛起，覆蓋長江下游大部分區(qū)域，并在浙江余杭規(guī)劃建造了核心都邑——良渚古城，形成以稻作農(nóng)業(yè)為基礎(chǔ)、玉為政治紐帶，標(biāo)識(shí)著權(quán)力與信仰的獨(dú)特文明。

中國人對(duì)玉的熱愛與良渚文明遙相呼應(yīng)——良渚文化是典型的玉器文明，他們用玉來劃分等級(jí)、區(qū)別身份、顯示權(quán)力，創(chuàng)造了琮、璧、鉞等為代表的一系列玉禮器及其背后的禮儀系統(tǒng)，最終形成了一套不同階層人群的用玉制度和社會(huì)規(guī)范。本次展覽將展出出土于反山王陵的良渚“三大神器”——“琮王”、“鉞王”和玉權(quán)杖，令觀眾一睹良渚文化精湛的玉器雕刻工藝。另外，觀眾還將看到人首陶瓶、雙層鏤孔花瓣足陶壺等新時(shí)期時(shí)代陶器精品以及石制農(nóng)具，了解崧澤·良渚文化的水稻生產(chǎn)、耕作模式和手工業(yè)發(fā)展。

（同期展出的特別展覽還有“玉楮流芳：上海博物館藏宋元古籍展”。）

六百年之巨匠：來自提森-博內(nèi)米薩國立博物館的杰作

展覽時(shí)間：6月22日-11月12日

展覽地點(diǎn)：浦東美術(shù)館·二樓

門票：130元-280元

“六百年之巨匠”是浦東美術(shù)館首個(gè)純繪畫展，也是西班牙提森-博內(nèi)米薩博物館建館以來的首次大型國際展覽，展出作品均為首次來到中國。展覽集合了70幅來自近70位藝術(shù)大師的真跡，包括拉斐爾、彼得·保羅·魯本斯、愛德華·馬奈、文森特·梵高、瓦西里·康定斯基、馬克·夏加爾、喬治亞·歐姬芙、安德魯·懷斯等。展覽按照時(shí)間線索，展示了15-20世紀(jì)西方藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，涵蓋了諸多重要的藝術(shù)流派，包括文藝復(fù)興、風(fēng)格主義、巴洛克、洛可可、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象派、后印象派、表現(xiàn)主義、立體主義、未來主義、俄羅斯先鋒派、美國現(xiàn)代主義、不定形藝術(shù)、波普藝術(shù)、美國現(xiàn)實(shí)主義等。

多件提森博物館館藏珍品將在本次展覽中與觀眾見面：拉斐爾《年輕男子肖像》有著柔和的主色調(diào)以及精美的光線效果；巴洛克時(shí)期的代表性人物魯本斯的《維納斯和丘比特》完美展現(xiàn)了藝術(shù)家敘事性繪畫中的豐盈之美；威尼斯城市景觀畫的杰出代表卡納萊托的《從威尼斯圣維奧眺望大運(yùn)河》，通過高視角精準(zhǔn)描繪了威尼斯的城市地標(biāo)與生活細(xì)節(jié)；后印象派大師文森特·梵高在《阿爾勒的裝卸工》中放棄了點(diǎn)彩派與印象派的畫法，以強(qiáng)烈的色彩取而代之；現(xiàn)代主義繪畫之父愛德華·馬奈在《女騎士》中描繪了一位身穿黑衣、英姿颯爽的女騎士，19世紀(jì)巴黎現(xiàn)代女性形象生動(dòng)傳神。

本次展覽在展陳設(shè)計(jì)上重點(diǎn)向觀眾剖析了西方藝術(shù)史的變遷過程。展廳入口處以時(shí)間軸的形式展示了與展出作品相對(duì)應(yīng)的藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程——以文藝復(fù)興為起點(diǎn)，呈現(xiàn)各大繪畫流派的簡介及其演進(jìn)，幫助觀眾從不同角度了解西方藝術(shù)。重點(diǎn)佳作輔以精心設(shè)計(jì)的場景布局，通過截取、放大展品關(guān)鍵元素與細(xì)節(jié)的形式，展開詳盡的補(bǔ)充說明。

（同期展出的還有“時(shí)間的輪廓：大都會(huì)藝術(shù)博物館的大洋洲藝術(shù)與傳承”“劉香成 鏡頭·時(shí)代·人”。）

現(xiàn)代主義漫步：柏林國立博古睿美術(shù)館館藏展

展覽時(shí)間：6月22日-10月8日

展覽地點(diǎn)：UCCA Edge

門票：118-200元

“現(xiàn)代主義漫步：柏林國立博古睿美術(shù)館館藏展”從柏林國立博古睿美術(shù)館的珍藏中挑選巴勃羅·畢加索（1881-1973）、保羅·克利（1879-1940）、亨利·馬蒂斯（1869-1954）、阿爾伯托·賈科梅蒂（1901-1966）、保羅·塞尚（1839-1906）、喬治·布拉克（1882-1963）這六位20世紀(jì)現(xiàn)代主義藝術(shù)巨匠的近百件代表性作品。這些展品涵蓋繪畫、雕塑、剪紙等多元媒介，皆為首次在中國展出。柏林國立博古睿美術(shù)館是柏林國家博物館聯(lián)盟成員，也是歐洲領(lǐng)先的現(xiàn)代藝術(shù)博物館之一，其館藏來源于德國傳奇藝術(shù)經(jīng)銷商、收藏家海因茲·博古睿（1914-2007）的個(gè)人收藏。

展覽名稱的寓意是，通過展示上述六位藝術(shù)家的近百件作品，令觀眾猶如置身于20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)史中漫步，體會(huì)現(xiàn)代主義的多元性與變革。本次展覽是博古睿美術(shù)館館藏國際巡展的第三站，與此前的東京站和大阪站不同的是，展覽沒有按照主題或藝術(shù)家設(shè)置章節(jié)，而是嚴(yán)格依照作品的創(chuàng)作時(shí)間順序呈現(xiàn)，意在為觀眾梳理六位藝術(shù)家創(chuàng)作脈絡(luò)的淵源與彼此間的影響，勾勒出歐洲20世紀(jì)上半葉的藝術(shù)圖景。展覽還針對(duì)六位藝術(shù)家各時(shí)期的創(chuàng)作實(shí)踐，輔以“情境式”的介紹，引領(lǐng)觀眾熟悉藝術(shù)家親歷的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)與重大歷史事件，感受時(shí)代動(dòng)蕩對(duì)他們創(chuàng)作的深遠(yuǎn)影響，以及了解博古睿身為逃離納粹的德國猶太人的時(shí)代背景。

【北京】

首屆JINGPHOTO北京影像藝術(shù)博覽會(huì)

展覽時(shí)間：6月22日-6月25日

展覽地點(diǎn)：北京798藝術(shù)區(qū)悅·美術(shù)館

門票：早鳥票 60元、現(xiàn)場票 100元

攝影是一個(gè)誕生時(shí)間較晚，普及度卻最廣的藝術(shù)門類，從1839年誕生至今，攝影藝術(shù)經(jīng)歷了技術(shù)的迭代與觀念的更新，擁有了功能性和藝術(shù)性的雙重屬性，這也讓它面臨著深刻的時(shí)代新挑戰(zhàn)——在今天，我們?nèi)绾谓⒏己玫臄z影藝術(shù)生態(tài)？

作為北京地區(qū)首個(gè)專注于當(dāng)代影像的藝博會(huì)，首屆北京影像藝術(shù)博覽會(huì)（簡稱“JINGPHOTO”）關(guān)注的正是這一問題。6月22日至25日，博覽會(huì)將在北京798藝術(shù)區(qū)悅·美術(shù)館和中國當(dāng)代藝術(shù)檔案館舉行，共設(shè)立“畫廊單元”“特別邀請(qǐng)展”“論壇單元”“出版單元”四個(gè)板塊。同時(shí)，JINGPHOTO將與X-SPACE富士影像共享空間合作，進(jìn)行為期半個(gè)月的國際攝影季，攜手三影堂、新氧藝O2art等近50家參展機(jī)構(gòu)與數(shù)百位藝術(shù)家，共同填補(bǔ)北京乃至華北地區(qū)影像藝術(shù)博覽會(huì)的空白。在邀請(qǐng)藝術(shù)家方面，國外攝影藝術(shù)家包括森山大道、愛德華·韋斯頓與約瑟夫·卡什等，國內(nèi)藝術(shù)家則包括黃曉亮、王兵、叢峰、李舜等。

值得一提的是，論壇單元將會(huì)從實(shí)踐、收藏、出版、教育四個(gè)維度進(jìn)行討論，積極促進(jìn)藝術(shù)行業(yè)與更多領(lǐng)域的交流合作。研討主題包括“從畫筆到相機(jī)：圖像的自為和變動(dòng)”“新銳與突圍：中國影像藝術(shù)新觀察”“困境與機(jī)遇：攝影出版的現(xiàn)狀與未來”等。

劉剛個(gè)展——無盡之光

展覽時(shí)間：6月8日-6月26日

展覽地點(diǎn)：WishinART愿景藝術(shù)中心

門票：免費(fèi)

“無盡之光”是劉剛的最新個(gè)展，展示了藝術(shù)家自2022年以來創(chuàng)作的26件抽象繪畫作品。劉剛1991年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師。作為國內(nèi)最早從事抽象繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)家之一，劉剛的創(chuàng)作始終在探索材料的可能性，比如在宣紙上將帶有東方色彩的水性顏料和帶有西方文化印記的油性材料共融，或者借助水性顏料的濕度和在不同紙張上的附著力，從而為觀者呈現(xiàn)出特殊的觀感。

作為一名經(jīng)驗(yàn)豐富的藝術(shù)家，劉剛因?yàn)槊舾杏趧?chuàng)作被展覽和觀眾影響，曾在90年代后期一度停止了創(chuàng)作。40歲后，劉剛開始對(duì)中國繪畫產(chǎn)生興趣，并發(fā)現(xiàn)了其中蘊(yùn)含的無法言說的美，以及不為了某個(gè)既定目標(biāo)而畫的自由。抽象畫往往被認(rèn)為與真實(shí)相距甚遠(yuǎn)，但是對(duì)于劉剛來說，他選擇抽象繪畫正是為了達(dá)到“真實(shí)”。在他的回憶中，父親曾在南京大學(xué)教古漢語，也像很多老一輩學(xué)者那樣，在歷史的浪潮中噤若寒蟬，這讓少年時(shí)期的劉剛長期處于驚慌的狀態(tài)，從小就學(xué)會(huì)了“撒謊”。這讓他反思：言語的真實(shí)和虛假之間存在著怎樣的界限？在抽象繪畫中人會(huì)產(chǎn)生種種情緒，進(jìn)而體現(xiàn)出每個(gè)個(gè)體的“真”。

全球水墨——墨齋十周年特展

展覽時(shí)間：6月8日-6月26日

展覽地點(diǎn)：墨齋畫廊

門票：免費(fèi)

墨齋畫廊由三位斯坦福大學(xué)校友創(chuàng)立——商學(xué)院的余國梁（Craig Yee）、雷澄泉（Chris Reynolds），以及藝術(shù)史學(xué)家林似竹（Britta Erickson）。他們創(chuàng)立墨齋的初衷來源于一個(gè)簡單的洞察：水墨藝術(shù)作為人類文明的偉大貢獻(xiàn)之一，卻往往在全球藝術(shù)中缺席。在三位創(chuàng)始人看來，水墨不僅是一種媒介，還是一種豐富而復(fù)雜的藝術(shù)語言，表達(dá)著中國和東亞文明的世界觀。

墨齋畫廊一直在研究和記錄文革后重要水墨藝術(shù)家的實(shí)踐。在成立十周年之際，畫廊以特展的形式分享過往十年的洞見，由12位藝術(shù)家的獨(dú)立個(gè)展組成。一些藝術(shù)家保留傳承了水墨語言的特質(zhì)，并創(chuàng)作出當(dāng)代作品，比如畫家李津采用傳統(tǒng)的人物和肖像畫來捕捉當(dāng)下的集體社會(huì)意識(shí)；也有人采用“解構(gòu)”的藝術(shù)策略，如藝術(shù)家楊詰蒼的《千層墨》就將書法簡化為一種日常修行——墨的層層覆蓋。第三種藝術(shù)策略是“重構(gòu)”，比如畫家陳海燕將傳統(tǒng)的文人繪畫元素——繪畫、書法、寫作和篆刻——轉(zhuǎn)移到了她所熟悉的木刻媒介中。水墨藝術(shù)的本質(zhì)核心是什么？它在當(dāng)代藝術(shù)中擁有怎樣的潛力？相信此次展覽可以為觀眾帶來豐富的答案。

歡樂頌：吉蓮·艾爾斯&約翰·麥克林

展覽時(shí)間：6月16日-7月23日

展覽地點(diǎn)：偏鋒畫廊，北京市798藝術(shù)區(qū)2號(hào)路B-11

門票：免費(fèi)

“歡樂頌：吉蓮·艾爾斯 & 約翰·麥克林”是偏鋒畫廊的最新個(gè)展，將呈現(xiàn)兩位已故藝術(shù)家在創(chuàng)作生涯中不同階段的代表作品。對(duì)于國內(nèi)觀眾來說，吉蓮·艾爾斯或許是個(gè)陌生的名字，但她是全球最重要的女性抽象藝術(shù)家之一，因其抽象繪畫和版畫中豐富強(qiáng)烈的色彩而著稱。1960年，艾爾斯作為唯一一位女性藝術(shù)家，躋身英國戰(zhàn)后最重要的藝術(shù)展覽“境況：英國抽象藝術(shù)家”，并在1978年成為英國各大藝術(shù)學(xué)院聘用的第一位女性繪畫系主任。

艾爾斯與約翰·麥克是至交，同在溫徹斯特藝術(shù)學(xué)院任教多年，并為抽象繪畫加入了自己的獨(dú)特見解。艾爾斯蔑視彼時(shí)英國藝術(shù)界的主流趨勢，相比于“冷抽象”，她更喜歡畢加索和馬蒂斯的鮮活生命力，創(chuàng)作方法也與20世紀(jì)50年代美國抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)相關(guān)的“行動(dòng)繪畫”更親近。

色彩同樣也是約翰·麥克林的繪畫根基，他被西方世界稱為“偉大的色彩藝術(shù)家”，認(rèn)為作品中的抽象元素存在著一種情感維度，通過無意識(shí)地作畫，便可以傳達(dá)出一定的敘事性。觀看兩位藝術(shù)家的畫作，就像是聆聽貝多芬為席勒的詩詞所譜就的四重弦樂《歡樂頌》，人生的喜怒哀樂皆融于跳動(dòng)的色彩與符號(hào)之間，這也是本次展覽標(biāo)題的由來。