文 | 日晞視野 夜郎西
編輯 | 夜郎西
剛剛過去的春節(jié)檔電影簡直殺瘋了。
《哪吒之魔童鬧?！烦蔀橥淄椎?“頂流大男主”。影史首位三歲的百億票房影帝—哪吒三太子。
據(jù)貓眼專業(yè)版數(shù)據(jù)，截至 2 月 6 日 13 時 25 分，票房直接突破 57.76 億元，成功登頂中國影史票房榜。到了昨晚 9 點，更是一路狂飆，票房超過 60.5 億元，打破 70 余項票房紀錄，穩(wěn)居 2025 年全球電影票房冠軍寶座。
這口碑，不僅僅是爆款那么簡單，更像是一場文化現(xiàn)象的悄然崛起。豆瓣開分8.5，看似只是一個數(shù)字，背后卻是超58萬人的情感共振和集體認同。
清一色的好評，不是水軍的狂歡，而是觀眾發(fā)自內(nèi)心的共鳴。甚至那些戲份寥寥的配角，比如結(jié)界獸，竟然也能在現(xiàn)實中掀起一陣狂熱，手辦秒空、話題刷屏，仿佛它們從熒幕中走出來，成了我們生活的一部分。
這不僅僅是一部作品的成功，更像是一場關(guān)于“意義”的探討——為什么一個虛構(gòu)的角色能讓我們?nèi)绱睡偪?？為什么一部作品能成為現(xiàn)象級的存在？
或許，正是因為它觸動了我們內(nèi)心深處那些未被言說的情感，或是孤獨，或是渴望，或是某種集體無意識的共鳴。
熱度背后，是觀眾對內(nèi)容深度的渴望，是對情感真實的追求。它不僅僅在娛樂我們，更在提醒我們：好的故事，從來不只是消遣，而是一面鏡子，照見我們自己。
從 “崛起” 到 “常態(tài)化”，我們走了多遠？
當哪吒踩著風火輪撞碎柏林電影節(jié)的紅毯時，西方影評人突然意識到：那個曾經(jīng)只會做代工的中國動畫，正在用東方美學重構(gòu)世界動畫的坐標系。
從《大鬧天宮》到《哪吒重生》，這場遲到了60年的文藝復(fù)興，終于等來了它的伽利略時刻。
當《深?！酚?478個特效鏡頭堆砌出粒子水墨的奇幻宇宙時，老外可能不知道，這群中國動畫人正在完成一項不可能任務(wù)——讓顧愷之的“春蠶吐絲”與好萊塢的3D渲染在數(shù)字空間達成和解。
在杭州某棟不起眼的寫字樓里，追光動畫的工程師們剛剛攻克了“三維空間水墨擴散”算法。這個聽起來像玄學的技術(shù)突破，讓《白蛇2》中的修羅城呈現(xiàn)出流動的敦煌壁畫質(zhì)感。
而在北京的Base FX工作室，程序員正教AI學習八大山人的筆觸，試圖讓機器學習東方美學的留白哲學。這種技術(shù)暴走帶來的美學顛覆，在《新神榜：楊戩》中達到巔峰。
當水墨太極圖與賽博飛船同框，當敦煌飛天化作全息投影，中國動畫人用代碼重新定義了何為"東方朋克"。這哪里是簡單的視覺創(chuàng)新？分明是場蓄謀已久的美學政變。
2015年《大圣歸來》上映時，觀眾為"齊天大圣"的涅槃狂歡落淚；2023年《長安三萬里》刷屏，年輕人卻在李白縱馬的詩句中集體破防。
這8年間的情緒遷移，暴露出一個驚人事實：國漫觀眾正在從“為情懷買單”轉(zhuǎn)向“為價值觀付費”。
光線傳媒的秘密武器"中國神話宇宙"，本質(zhì)上是個大型文化編碼工程。當《姜子牙》把封神演義解構(gòu)成現(xiàn)代職場寓言，當《楊戩》把寶蓮燈傳說改寫為星際穿越，這些看似叛逆的改編，實則是把傳統(tǒng)文化基因植入現(xiàn)代敘事的芯片組。
更值得玩味的是《霧山五行》的破圈邏輯。這部充斥著暴力美學的武俠動畫，用敦煌色卡搭配浮世繪構(gòu)圖，讓00后觀眾在打斗場面中自發(fā)考證起《山海經(jīng)》異獸。這種文化滲透的隱蔽性，堪比動畫界的“原神現(xiàn)象”。
上海美術(shù)電影制片廠的老師傅們可能想不到，當年在計劃經(jīng)濟體制下摸索出的“中國學派”，會在數(shù)字經(jīng)濟時代以另一種形態(tài)重生。當追光動畫用虛擬制片系統(tǒng)實時渲染出《新神榜》的蒸汽蓬萊時，這何嘗不是對《大鬧天宮》手繪美學的數(shù)字轉(zhuǎn)譯？
在動畫產(chǎn)業(yè)的隱秘戰(zhàn)場，中國公司正進行著三線作戰(zhàn)：原力動畫用《凡人修仙傳》驗證CG連續(xù)劇的工業(yè)標準，幻維數(shù)碼借《斗破蒼穹》打磨虛幻引擎工作流，而彩條屋影業(yè)則通過《深?！窐?gòu)建起自主可控的特效體系。這種全產(chǎn)業(yè)鏈的飽和式研發(fā)，正在孵化出比肩皮克斯的工業(yè)能力。
當網(wǎng)飛買下《伍六七》海外發(fā)行權(quán)，當《羅小黑戰(zhàn)記》登陸日本院線，中國動畫的出海模式早已超越簡單的文化獵奇。
從技術(shù)標準到敘事語法，從美學體系到商業(yè)模式，這套完全體形態(tài)的動畫工業(yè)，正在對全球市場發(fā)起降維打擊。
在東京動畫展的VR體驗區(qū)，一群日本中學生正戴著設(shè)備在《霧山五行》的水墨江湖中尖叫。他們不知道的是，此刻在深圳的華為實驗室里，工程師們正在測試5G云渲染技術(shù)——這個可能顛覆整個動畫產(chǎn)業(yè)的黑科技，或?qū)⒆屩袊谙聜€十年繼續(xù)領(lǐng)跑。
當哪吒的混天綾纏住好萊塢的星光，我們終于可以說：這次輪到東方美學定義未來了。
但中國動畫的真正挑戰(zhàn)，不是做出一部爆款，而是讓“爆款”成為常態(tài)。
立足世界，先站穩(wěn)自己的腳跟
有人說，中國動畫要走向世界，要成為下一個“迪士尼”。但問題是，我們真的需要成為迪士尼嗎？
中國動畫的獨特之處，恰恰在于它的文化底蘊和東方美學?！赌倪浮返某晒ΓC明了這一點。
《哪吒之魔童降世》的成功，不僅僅是因為它講了一個好故事，更因為它用中國的方式，講了一個中國的故事。那種骨子里的叛逆、對命運的抗爭，以及對親情、友情的詮釋，都是獨屬于中國人的情感表達。
中國動畫電影在《哪吒》《白蛇》《長安三萬里》等作品的推動下，已邁入新的發(fā)展階段。
然而，光環(huán)之下暗流涌動：票房依賴“神話宇宙”的單一性、工業(yè)化體系的斷層、全球市場滲透乏力等問題，正成為制約行業(yè)突破的隱形枷鎖。
從“爆款時代”走向“黃金時代”，中國動畫需要直面結(jié)構(gòu)性困境，在內(nèi)容創(chuàng)作、技術(shù)革新、產(chǎn)業(yè)協(xié)同等多維度實現(xiàn)破局。
技術(shù)層面，中國動畫電影雖有進步，可與國際頂尖水平比仍有差距。好萊塢成熟的“虛擬制片”流程，如《獅子王》全CG制作，帶來震撼視覺體驗。
國內(nèi)多數(shù)公司還在單點突破，技術(shù)標準不統(tǒng)一、流程碎片化，制作成本高。像《深?！坊?7 年打磨粒子水墨技術(shù)，卻因缺乏工業(yè)化支撐，商業(yè)回報不佳。
破局要建立技術(shù)共享平臺，整合資源、制定標準，降低中小團隊創(chuàng)新門檻；發(fā)展虛擬制片技術(shù)，融入AI生成、實時渲染等，縮短制作周期，如《凡人修仙傳》嘗試UE引擎實時動畫；打通產(chǎn)學研鏈條，突破動作捕捉等關(guān)鍵技術(shù)。不過，技術(shù)升級不能陷入“唯特效論”，《長安三萬里》2D水墨場景獲認可，證明技術(shù)要服務(wù)美學與內(nèi)容。
敘事上，中國動畫電影長期受“文化符號堆砌”和“西化敘事”困擾。一些作品簡單粘貼龍、太極圖等符號，未挖掘東方哲學內(nèi)核；一些模仿好萊塢英雄敘事，探討價值觀不當，導(dǎo)致劇情混亂、人物單薄。值得一提的是《中國奇譚》的《小妖怪的夏天》則不同，借小人物悲喜折射道家“齊物”思想，展現(xiàn)了真正東方美學。
要出彩，需構(gòu)建東方敘事體系，從戲曲、章回小說提煉敘事邏輯；跳出神話題材舒適區(qū)，深挖現(xiàn)實題材，如《雄獅少年》結(jié)合醒獅文化與城鄉(xiāng)變遷；探索成人向敘事，借鑒《攻殼機動隊》，開發(fā)嚴肅題材動畫。
同時中國動畫電影產(chǎn)業(yè)還處于“票房經(jīng)濟”初級階段。和迪士尼“電影 - 樂園 - 流媒體”閉環(huán)生態(tài)比，國內(nèi)IP開發(fā)多停留在手辦、聯(lián)名等低附加值衍生品?！赌凳馈?0億票房，衍生品收入?yún)s不足1%，凸顯了授權(quán)混亂、設(shè)計能力弱的問題。
完善產(chǎn)業(yè)鏈與建設(shè)IP生態(tài)，要打造全產(chǎn)業(yè)鏈公司，統(tǒng)籌各環(huán)節(jié)；構(gòu)建分級授權(quán)體系，針對不同IP設(shè)計商業(yè)路徑，如《靈籠》眾籌試水高端模型市場；擁抱元宇宙，開發(fā)新消費場景；《天官賜?！放c虛擬偶像聯(lián)動。當然也應(yīng)警惕“快消式“IP”，牢記IP 運營要回歸內(nèi)容本質(zhì)。
全球化進程中，中國動畫電影面臨“文化折扣”與渠道受限問題。《羅小黑戰(zhàn)記》在日本成功，說明“情感共鳴”更重要，但其海外票房占比不足10%。Netflix上線的《伍六七》有英配版，卻因缺本土化運營難入海外主流視野。
“出?！睉?yīng)建立國際創(chuàng)作聯(lián)盟，引入海外人才參與前期開發(fā)；采用分層突破市場策略，例如在東南亞靠文化親近性，在歐美則以類型片打開市場；搭建自主發(fā)行網(wǎng)絡(luò)，聯(lián)合流媒體平臺，避免依賴傳統(tǒng)巨頭。全球傳播要找中國文化與人類共同價值的連接點，如《深?！逢P(guān)懷抑郁癥群體就很好的體現(xiàn)了這一點。
當下，中國動畫電影行業(yè)人才斷層突出。原畫師薪資低，大量人才流向互聯(lián)網(wǎng)大廠；高校教育重軟件操作、輕人文素養(yǎng)，畢業(yè)生難駕馭復(fù)雜敘事。
解決這一問題，須推行動畫人才專項計劃，設(shè)政府引導(dǎo)基金；重構(gòu)教育體系，增設(shè)哲學、文學課程，培養(yǎng)“通才型”創(chuàng)作者；建立行業(yè)保護機制，推行成本透明化，遏制平臺方利潤擠壓，借鑒“制作委員會”模式，讓創(chuàng)作者參與 IP分成。
中國動畫電影發(fā)展是“打破繭房”的自我革命，要擺脫神話IP依賴、抵御資本催熟，擁抱工業(yè)化、堅守創(chuàng)作純粹性。
《哪吒》開啟“神話宇宙”，《長安三萬里》打開新維度，預(yù)示更多創(chuàng)作可能。這條路上沒有捷徑，只有深耕內(nèi)容、沉淀技術(shù)、重構(gòu)生態(tài)，才能從 “爆款奇跡“ 邁向“時代經(jīng)典”。
真正的崛起并非一蹴而就，不是靠一兩部爆款作品就能實現(xiàn)的，而是需要整個動畫行業(yè)的全面進化。
國漫的未來，不在“崛起”，而在“進化”
真正的崛起，不是靠一兩部爆款，而是靠整個行業(yè)的進化。從劇本到制作，從技術(shù)到商業(yè)化，中國動畫需要的是全方位的升級。
哪吒的火爆，只是一個開始。它讓我們看到了中國動畫的潛力，但也讓我們意識到，這條路還很長。未來的國漫，或許不會每一部都像《哪吒》那樣炸裂，但它一定會更加多元、更加成熟。
最后，用一句網(wǎng)友的話結(jié)尾：“國漫不是崛起，它只是在回家?！倍覀儯谝娮C這場回歸的序章。
參考資料：
1.新華社《哪吒，憑啥這么火？》
2.人民日報《登中國電影票房榜首！《哪吒2》憑的是什么？》