文｜新聲Pro  張書涵

編輯｜張一童

除了《灌籃高手》《鈴芽之旅》等頭部作品帶給市場的票房信心，日本動畫電影引進潮背后是過去兩年在中國迅速增長的泛二次元群體。以谷子、快閃、聯(lián)名為代表，這一群體的消費活力在零售領(lǐng)域得到充分驗證，有著明確的2C屬性，電影代表了這一群體在內(nèi)容消費市場的潛力。

內(nèi)地預售票房斬獲1.81億元，刷新進口動畫電影預售紀錄，貓眼票務(wù)平臺「想看」人數(shù)突破74萬——《鬼滅之刃：無限城篇 第一章 猗窩座再襲》上映首日票房達1.37億元，上映5天累計破4億元，成為中國市場現(xiàn)象級進口動畫作品。

《鬼滅之刃》原作是吾峠呼世晴創(chuàng)作的少年漫畫，于2016年2月至2020年5月在集英社《周刊少年JUMP》連載，故事圍繞灶門炭治郎為讓變成鬼的妹妹禰豆子復原、為家人報仇，加入鬼殺隊斬鬼的旅程展開。改編自漫畫的TV動畫大受好評，其兄妹羈絆、精美戰(zhàn)斗場景、鮮明角色群像及對人性與救贖的探討都為觀眾津津樂道，完結(jié)后仍持續(xù)保持高熱度。

此前2020年劇場版《無限列車篇》斬獲407億日元票房，打破《千與千尋》18年壟斷登頂日本影史第一，其經(jīng)濟效應(yīng)為彼時遭疫情打擊低迷的日本社會注入強心劑，是日本現(xiàn)象級國民IP。

《鬼滅之刃：無限城篇》是該系列首次登陸中國大銀幕的作品，有傳聞稱貓眼娛樂以約7000萬元人民幣高價買斷獨家版權(quán)，創(chuàng)下日漫電影版權(quán)交易紀錄，影片以155分鐘無刪減完整版于11月14日全國公映。

截至11月，今年國內(nèi)已引進8部日本動畫電影，且從日本上映到中國引進的時間間隔有明顯縮短；前兩年的數(shù)字分別是10部和15部，除了頭部導演新海誠的《鈴芽之旅》和宮崎駿的《你想活出怎樣的人生》，還有經(jīng)典IP如《名偵探柯南》《灌籃高手》，人氣新作如《間諜過家家》，還包括《排球少年》《藍色鎖鏈》《孤獨搖滾》等受眾相對垂直的硬核二次元作品。在這背后，傳統(tǒng)發(fā)行公司之外，路畫代表的新垂直廠牌，和羚邦等傳統(tǒng)授權(quán)公司都在積極拓展相關(guān)版權(quán)業(yè)務(wù)。

除了《灌籃高手》《鈴芽之旅》等頭部作品帶給市場的票房信心，日本動畫電影引進潮背后是過去兩年在中國迅速增長的泛二次元群體。以谷子、快閃、聯(lián)名為代表，這一群體的消費活力在零售領(lǐng)域得到充分驗證，有著明確的2C屬性，電影代表了這一群體在內(nèi)容消費市場的潛力。

事實上，在最早的《鈴芽之旅》和《灌籃高手》之后，大部分知名日漫IP的國內(nèi)票房表現(xiàn)并未達到預期。相比之下，《鬼滅之刃：無限城篇》交出了一份相當不錯的答卷。影片上線后收獲廣泛好評，實現(xiàn)口碑持續(xù)破圈，走進電影院的并非只有系列IP的核心粉絲，大量泛二次元受眾也為影片票房貢獻了重要力量。

11月17日，《鬼滅之刃》疑似將于20日撤檔的消息在社交平臺上流傳，相關(guān)消息迅速登上各平臺熱搜。今日，多家影院發(fā)布辟謠信息，稱目前未收到任何官方下映通知，現(xiàn)有場次仍可正常購票。但此次撤檔傳聞及后續(xù)辟謠過程也進一步提升了影片的市場關(guān)注度，貓眼預測票房較前一日的6億上漲至6.25億。

只有進電影院才能看到的決戰(zhàn)

影片開場無縫銜接《鬼滅之刃 柱訓練篇》最后一話，主公以生命為誘餌重創(chuàng)鬼王無慘，鬼殺隊趕來圍剿，卻被血鬼術(shù)傳送進了鬼的大本營無限城，空間倒轉(zhuǎn)，樓宇變換，決戰(zhàn)已然拉開序幕。

2024年7月1日《鬼滅之刃》系列TV動畫正式收官，制作方飛碟社（Ufotable）宣布，最終的無限城決戰(zhàn)將以劇場版三部曲的形式呈現(xiàn)。對于追完動畫的粉絲而言，這部《鬼滅之刃：無限城篇》承載了長達一年的熱切期待，更是不容錯過的劇情高光。

這與常見的日漫劇場版完全不同。通常日漫劇場版分兩種，一是在TV動畫播出前后，將內(nèi)容重新剪輯成一部電影進行放映，又稱「總集篇」，二是在原作劇情之外的原創(chuàng)內(nèi)容。暑期上映的《孤獨搖滾》劇場版屬于前者，《名偵探柯南》《哆啦A夢》屬于后者。

而《鬼滅之刃》則充分利用了原作漫畫的熱度和故事架構(gòu)，將最重要的戲份放在了電影這一制作成本和水準都更高的付費產(chǎn)品之中，把番劇和電影的消費體驗當作一個整體——也就是說，只有走進電影院才能看到鬼殺隊和惡鬼們的最終決戰(zhàn)；只看番劇，故事就將沒有結(jié)局。

制作方飛碟社（Ufotable）一直保持著穩(wěn)定的產(chǎn)出節(jié)奏，基本以一年一部TV版動畫的頻率推進。而當劇情來到最高潮的決戰(zhàn)階段，選擇以劇場版三部曲收尾的策略，既是《鬼滅之刃》原作在本土乃至全世界范圍內(nèi)的超高人氣帶來的底氣，也彰顯了飛碟社對其電影水平的信心，最精彩的大場面對決就應(yīng)該用更頂尖的制作水準與特效呈現(xiàn)。

2025年7月18日影片在日本首映，國內(nèi)的觀眾早已翹首以盼。直到11月4日，終于官宣定檔于11月14日在中國大陸公映。期間IP聯(lián)動不斷，優(yōu)衣庫、Keep、必勝客、瑞幸等品牌攜手造勢，自2019年番劇登陸B(tài)站以來，IP歷經(jīng)六年沉淀，積累了龐大的粉絲熱情和期待。此次《鬼滅之刃：無限城篇》是該IP首部登陸國內(nèi)院線的劇場版，更以無刪減形式引進，完整保留了戰(zhàn)斗與部分血腥鏡頭，海報上標注著「未成年人謹慎觀看」。

從商業(yè)屬性來看，影片的三部曲結(jié)構(gòu)也是一種天然優(yōu)勢，單部聚焦一個核心反派的設(shè)定，契合商業(yè)電影的敘事邏輯，每一部都能形成獨立的情感閉環(huán)與觀影記憶點。影片主要由三場戰(zhàn)斗組成：蝴蝶忍VS上弦二童磨、我妻善逸VS上弦六獪岳、灶門炭治郎和富岡義勇VS上弦三猗窩座。每場戰(zhàn)斗的焦點和情感流動各有側(cè)重，不同角色之間的招式相互碰撞極具張力，視覺效果相當豐富，讓人大飽眼福，聲效和配樂也十分出色。

與此同時，《鬼滅之刃》的畫風和設(shè)定理解門檻也并不高，都是常見的少年熱血漫元素，對路人觀眾十分友好。劇場版大篇幅的「回憶殺」不僅補充了關(guān)鍵角色的背景故事，讓新觀眾能快速理解人物動機，即便跳過前作直接觀影也沒什么障礙，還為鬼殺隊與惡魔的廝殺增添了更大的情感張力。小紅書上有基礎(chǔ)設(shè)定科普筆記，點贊收藏量5000多，因為非核心粉絲復習設(shè)定、泛二次元群體了解背景的需求，這類潛在觀眾規(guī)模不容小覷，《鬼滅之刃：無限城篇》事實上照顧了不同群體的觀影需求。

技術(shù)躍進下的視聽盛宴

影片在IMAX銀幕表現(xiàn)尤為亮眼，以僅占全國銀幕1%的IMAX場次貢獻了23%的票房，首周末達8750萬元，創(chuàng)日本影片在IMAX中國市場的最高占比。

飛碟社一貫以特效「經(jīng)費爆炸」聞名。2007年制作的《空之境界》系列劇場版憑借電影級畫質(zhì)引起業(yè)內(nèi)轟動，由寺尾雄一領(lǐng)導的數(shù)字技術(shù)團隊開創(chuàng)2D動畫與3D特效融合的先河，《Fate/Zero》系列作品交出了更高質(zhì)量的粒子渲染光影效果。2019年《鬼滅之刃》TV版第一季第19集「火神」一戰(zhàn)封神，經(jīng)過一季鋪陳達到巔峰的情感濃度和與絢爛的火焰特效交織，被贊電影級表達。

《鬼滅之刃：無限城篇》延續(xù)了「每一幀都是壁紙」的高品質(zhì)制作，其打斗場面完全值得IMAX的極致呈現(xiàn)。在美術(shù)風格上延續(xù)浮世繪美學與現(xiàn)代特效結(jié)合的手法，尤其在水之呼吸等招式的表現(xiàn)上，浪濤奔涌而出，既有著現(xiàn)代性的視覺沖擊力，又醞釀了日本古典美術(shù)意境。

2017年飛碟社曾深陷財務(wù)危機，旗下多部作品市場反響平淡。社長近藤光在接手《鬼滅之刃》時，做出「all in 呼吸特效」的豪賭，將公司命運押注在這部作品上。最終，動畫大量運用浮世繪風格的色彩與構(gòu)圖，其突出的線條感和鮮明色彩對比頗受好評，讓作品做到了「先聲奪人」，浮世繪成為《鬼滅之刃》標志性的美學符號。

在技術(shù)層面，飛碟社在《鬼滅之刃無限城篇》中也再次刷新了2D動畫電影的呈現(xiàn)水準。核心場景無限城既飽含古典日式建筑的韻味，又融入浮世繪紋樣的美感，通過「三渲二」的動畫技術(shù)，以紅、金、黑為主色調(diào)構(gòu)建出一座無限延展的奇幻建筑，為戰(zhàn)斗場面賦予了極強空間沉浸感。

「三渲二」是近年來越發(fā)普及的一種動畫技術(shù)，通過3D建模再渲染成2D手繪的效果，既能減輕畫師的工作負擔和制作周期，同時還能夠具備自由的運鏡方式，實現(xiàn)3D空間表現(xiàn)力，在日本動畫工業(yè)中已經(jīng)應(yīng)用得相當成熟，飛碟社更是其中翹楚。

無限城的空間感和失重感，本身就適配大銀幕的特效呈現(xiàn)需求，全片2000余個鏡頭中，3D鏡頭占比高達680余個。該場景首次亮相于《鬼滅之刃》第一季最終集，鬼王無慘召喚下弦鬼的劇情；而在劇場版《鬼滅之刃：無限城篇》中，這里成為上弦鬼與鬼殺隊的戰(zhàn)場，建筑的變換升降、角色的移動墜落以及鏡頭的穿梭，都更為靈動流暢。公開資料顯示，本次劇場版采用了新一代渲染引擎和3D建模流程，對技術(shù)進行全維度升級。根據(jù)官方宣傳冊爆料，飛碟社在這部電影中基本實現(xiàn)了「全員數(shù)字化」，成功告別了過往紙張繪畫再轉(zhuǎn)譯的流程。

即便像回憶片段中那些非戰(zhàn)斗的日常場景，比如炭治郎記憶里的飄雪畫面，3D呈現(xiàn)效果同樣出色，每一幀畫面皆經(jīng)過精心打磨。

泛用戶為何走進電影院

此次走進電影院的觀眾中，有不少泛二次元愛好者。他們或許并未完整追完《鬼滅之刃》的TV動畫，甚至只是認識部分角色，但口口相傳的好口碑，加之首周末極具說服力的高票房表現(xiàn)，讓這部分非核心粉絲群體愿意主動走進影院嘗試。

這部影片作為無限城決戰(zhàn)的開篇之作，主要聚焦于猗窩座線，大量保留原作漫畫的閃回與意識流片段，完整呈現(xiàn)了猗窩座的前世今生，讓觀眾看到了一個執(zhí)著于追求變強的惡鬼曾經(jīng)如何被命運反復蹂躪，這種劇情塑造方式賦予了角色更濃重的悲情色彩，也能調(diào)動起觀眾最普遍的情感共鳴。

對于一部院線電影而言，作大眾化的表達也很重要。橫向?qū)Ρ冉鼉赡暌M的日本動畫電影，同為體育題材，《灌籃高手》劇場版之所以能取得遠超《排球少年》的票房成績，除了 IP 熱度積累的差異，更核心的是《灌籃高手》的故事本身具備成熟體育電影的特質(zhì)，而《排球少年》的情感表達相對偏向核心粉絲。

作為電影的編劇和導演，井上雄彥曾明確表示希望電影《灌籃高手》能夠提供完全不同于動畫和漫畫的內(nèi)容體驗。選擇以宮城良田這一并非原作主角的人物為中心再現(xiàn)全國大賽的最終篇，人氣角色出場時間短、經(jīng)典BGM不曾響起、刻畫球場比賽時所使用的三渲二技術(shù)都一度成為巨大的爭議點。但爭議之外，還有大量對故事完整情緒流動和成熟敘事手法的好評。

近兩年引進的日本動畫電影票房冠軍仍然是以8.07億領(lǐng)跑的《鈴芽之旅》。如果是《灌籃高手》仍有IP系列粉絲的情懷加持，新海誠的電影則以獨立的動畫長片形式出現(xiàn)，乃至于最終沉淀成導演個人強烈的美學風格和類型標簽。

《你的名字》《天氣之子》《鈴芽之旅》等新海誠電影跳出傳統(tǒng)日本動漫依賴長篇IP連載、積累核心圈層粉絲的常規(guī)路徑，以孤獨、思念、錯過與救贖等普適性情緒為核心錨點，摒棄復雜世界觀構(gòu)建，轉(zhuǎn)而聚焦青少年成長中的邊緣感、話語權(quán)缺失、情感錯位等真實困境，用細膩內(nèi)斂的日常敘事替代熱血戰(zhàn)斗或奇幻冒險的傳統(tǒng)青春表達，最終收獲大批追求情感價值、認同真實青春敘事的年輕泛二次元群體。

盡管相關(guān)內(nèi)容引進受到未可知的階段性影響，但長期來看，泛二次元內(nèi)容消費需求客觀存在并擁有可見潛力，問題在于誰能填補，如何填補。