文 | 定焦One 陳丹
編輯 | 魏佳
奈飛(Netflix)總部辦公室一樓,擺了滿滿一面墻的艾美獎獎杯,這個角落被戲稱為“Emmy Garden”。但在不少好萊塢人眼中,這種高調(diào)展示更像暴發(fā)戶炫富。
奈飛在好萊塢的存在感一直帶著刺。
它堅持縮短、甚至取消影院獨家窗口期,將電影更快推上流媒體平臺,直接沖擊了以院線發(fā)行與票房為核心的傳統(tǒng)商業(yè)模式。
很多好萊塢從業(yè)者也壓根不把它當同類看——你一個互聯(lián)網(wǎng)公司,懂什么電影、懂什么內(nèi)容?
一言以蔽之,對好萊塢來說,這是一個“砸飯碗的暴發(fā)戶”。
但如今,這個暴發(fā)戶不僅已經(jīng)進入主流敘事中心,還準備收購自1918年成立的好萊塢巨頭——華納兄弟(Warner Bros. Discovery,以下簡稱“華納”)。
12月7日,這起價值827億美元的收購案曝出后,隨即在業(yè)內(nèi)掀起強烈反彈?!短┨鼓峥颂枴穼а菘仿》Q這是場“災難”,李安感嘆小公司將更難生存,美國Cinema United更警告此舉可能讓美國票房蒸發(fā)四分之一。
反對聲一浪高過一浪,但所有人都明白,奈飛收購華納標志著一個殘酷但無法回避的事實:新王取代舊王,好萊塢正在經(jīng)歷一場權(quán)力的交接。
不過這項交易業(yè)尚未塵埃落定,監(jiān)管機構(gòu)仍在進行反壟斷評估。美國總統(tǒng)特朗普可能也要反對這樁“聯(lián)姻”,CNBC援引一位高級政府官員的話說,白宮對這筆交易“抱有強烈的懷疑”。
另一位意向買家派拉蒙也還沒放棄,于美東時間12月8日宣布發(fā)起全現(xiàn)金收購要約,擬以每股30美元的價格收購華納兄弟探索集團(WBD)所有已發(fā)行股份,總計1084億美元。

《繼承之戰(zhàn)》劇照 圖源 / IMDb
01 827億美元,值嗎?
827億美元,折合近6000億人民幣,奈飛究竟能從這起收購中得到什么?
最核心的,當然是IP。
作為好萊塢百年大廠,華納IP庫堪稱“寶藏”,從《哈利·波特》到DC宇宙,從《老友記》到《權(quán)力的游戲》,橫跨多個時代和品類。

在洛杉磯工作的制片人Leo Yu認為,奈飛的強項是流媒體分發(fā)和全球擴張,最大短板則是缺乏能夠長期沉淀價值的全球級IP。奈飛最近幾年一直以劇王的姿態(tài)出現(xiàn),但《怪奇物語》《魷魚游戲》等爆款劇,其生命力、變現(xiàn)能力還難與《哈利·波特》《權(quán)游》等頂級IP相提并論。
因此,這不是在買一堆內(nèi)容,而是在買一個“能連續(xù)產(chǎn)出價值的IP引擎”?!斑@些跨代際的全球IP,本質(zhì)是在買未來二十年的內(nèi)容稀缺性?!盠eo說。
第二,是全球發(fā)行能力與訂閱規(guī)模。
截至9月底,華納旗下HBO Max全球訂閱用戶達1.28億。Sensor Tower數(shù)據(jù)顯示,奈飛全球月活份額約46%,加上HBO Max可逼近56%。換句話說,整合成功后,流媒體領(lǐng)域?qū)⒊霈F(xiàn)一個幾乎沒有對手的巨無霸。在北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院講師彭侃看來,這也意味著奈飛將擁有更大的議價權(quán)和護城河。
簡單點說就是,奈飛以后漲價,更有底氣了。
第三,是華納的頂級制作體系。
在洛杉磯工作的另一位制片人杜藝凡告訴「定焦One」,以前,奈飛主要負責“給錢+發(fā)行”,幾乎所有制作都外包;而華納擁有從劇本開發(fā)到拍攝制作再到宣發(fā)的完整產(chǎn)業(yè)鏈。
若收購成功,奈飛將瞬間擁有華納在伯班克的大型制片基地、經(jīng)驗豐富的制作與運營團隊,這等于是補上了它過去缺失的核心能力。

HBO《白蓮花度假村》劇照 圖源 / 豆瓣
那么,花6000億買這些,值不值?
從短期看,奈飛確實付出了高溢價——華納的市值還不到700億美元。收購金中的500多億美元還需要融資,這意味著奈飛在很長一段時間內(nèi)要背負巨大的債務。消息公布后奈飛股價應聲下跌,資本市場也在擔憂其高杠桿。
但從長期戰(zhàn)略價值看,多名受訪者認為:值,而且非常值。
彭侃指出,奈飛在全球可進入市場基本已觸頂,但其高股價和高市盈率(50倍)需要強勁的業(yè)績支撐。所以奈飛亟需新的增長引擎,收購華納,某種意義上是為未來的增長買單。
Leo補充,奈飛這幾年勢頭看著很猛,其實也有隱憂,因為它只有一個引擎——流媒體。奈飛近幾年一直試圖開拓游戲、實景娛樂等業(yè)務,但效果并不明顯。他透露,在奈飛內(nèi)部,想要推動除了流媒體之外的業(yè)務非常艱難,“所有大公司有的問題它都有”。
更重要的是,看似爆款頻出的奈飛,其內(nèi)容護城河并不如外界想象那么穩(wěn)固。Leo告訴「定焦One」,隨著高管彼得·弗里德蘭德(Peter Friedlander)的離職,奈飛元老級內(nèi)容高管幾乎已全數(shù)離職。
無論如何,好萊塢最稀缺的資產(chǎn)永遠只有兩個:IP和talent(人才)。
而且,IP只會越來越貴。
02 奈飛模式:放權(quán),還是不被信任?
這筆交易之所以攪動全行業(yè),不僅因為金額巨大,更因為它象征著兩個時代、兩種商業(yè)模式的正面碰撞。
這兩個模式的差異,可以從奈飛和 HBO 的“做劇方法論”一窺。
在許多媒體敘事中,奈飛常被形容為快要“一統(tǒng)好萊塢”的“滅霸”。但在創(chuàng)作現(xiàn)場,故事并非如此。
Leo告訴「定焦One」,奈飛在內(nèi)容制作環(huán)節(jié)其實處于弱勢,“它本質(zhì)上只有給錢的權(quán)力”。他參與的多個項目中,奈飛幾乎不介入創(chuàng)作,甚至有項目開機前平臺都沒看過劇本。原因很簡單:強勢的好萊塢主創(chuàng)不信任奈飛,不認為它懂內(nèi)容。
與之相對,HBO則代表了另一種傳統(tǒng)的精品?。≒restige Drama)體系——從劇本開發(fā)到后期剪輯,平臺深度參與甚至主導方向。
創(chuàng)作者往往對平臺干預心存警惕,但HBO的精品基因恰恰來自它的“干預”。在Leo看來,內(nèi)容創(chuàng)作本就是多方角力的過程,把所有決定權(quán)交給創(chuàng)作者,有時會帶來災難性的結(jié)果;而HBO模式的關(guān)鍵在于專業(yè)度與信任——讓創(chuàng)作者愿意接納你的判斷,最終共同完成一部作品。
這套機制的靈魂人物,是好萊塢大片場制度中的Development Executive——他們尋找故事、評估劇本、推動項目進入開發(fā)階段,是制片廠與創(chuàng)作者之間的橋梁。一個經(jīng)驗豐富的Executive能迅速判斷一個項目的質(zhì)量,也能把一個“60分”的劇本打磨到“80分”,從而穩(wěn)住內(nèi)容的底線。
兩種模式各有優(yōu)劣。
奈飛的“放權(quán)模式”能激發(fā)創(chuàng)作者尤其是新人、非主流題材作者的積極性,其不干涉給予了珍貴的自由度。但代價也同樣明顯,缺乏專業(yè)監(jiān)管,內(nèi)容質(zhì)量容易泥沙俱下。正如Leo所說,“奈飛的項目往往特別貴,有些還不好看?!庇行┲鲃?chuàng)甚至因刻板印象而主動迎合奈飛,創(chuàng)作更快節(jié)奏、更套路化的內(nèi)容。
HBO模式也并非沒有短板。它高度依賴核心創(chuàng)作團隊,某個環(huán)節(jié)的人一走,精品基因就可能斷裂。而要穩(wěn)定這套體系,對外要給創(chuàng)作者足夠空間,對內(nèi)要保持組織穩(wěn)定——不能以“KPI式壓力”硬推產(chǎn)能?!叭绻驢BO的團隊一年必須做出X部爆款,很多人可能直接離職?!盠eo說。
總體而言,HBO代表的是專業(yè)打磨精品的傳統(tǒng)工業(yè)體系,“慢工出細活”;奈飛則是借助全球分發(fā)與算法,尋找更高概率的爆款。

奈飛《獵魔女團》劇照 圖源 / 豆瓣
更深層的差異,是兩家公司背后截然不同的內(nèi)容生產(chǎn)、分發(fā)與消費機制。
杜藝凡向「定焦One」拆解了這種機制差別。
經(jīng)歷百年沉淀,傳統(tǒng)好萊塢的鏈路是:內(nèi)容—影院—DVD—國際銷售。通常,一部大片的收入能養(yǎng)活十幾個中小項目;本土票房決定是否保本,海外票房決定能否賺錢,DVD、藍光和電視臺構(gòu)成長尾收入。
奈飛的鏈路則是:內(nèi)容—即時全球發(fā)行—用戶留存—算法標簽化?!霸谶@條鏈路里,訂閱數(shù)決定內(nèi)容價值,作品被視為提升平臺粘性的工具。”杜藝凡說。
Leo的判斷更直白:奈飛的崛起,是全球化和分眾化共同作用的必然結(jié)果。
在過去,一部《泰坦尼克號》足以滿足全球觀眾;而今天,“全球觀眾”本身已經(jīng)高度分化,甚至美國內(nèi)部不同族裔都無法被同一部影片覆蓋。與此同時,傳統(tǒng)大片依賴高投入、大制作、大宣發(fā),成本不斷推高、風險不斷累積,讓他們的創(chuàng)新空間被進一步壓縮——這是一條向下的螺旋。
奈飛的全球制片體系與算法分發(fā),正好擊中了傳統(tǒng)模式的痛點。它重塑了成本結(jié)構(gòu),也重塑了發(fā)行邏輯,即便“只有給錢的權(quán)力”,也足以成為行業(yè)的顛覆力量。
在參與過中美多部重磅項目的制片人陳洪偉看來,這更像是一場生產(chǎn)效率的革命。
因此,一個互聯(lián)網(wǎng)公司收購百年好萊塢巨頭,不應僅用電影產(chǎn)業(yè)邏輯去理解,而要放進AI、數(shù)字化、全球內(nèi)容消費習慣變化的時代背景里去看——“這只是時間線上自然出現(xiàn)的一個節(jié)點?!标惡閭フf。
03 誰能定義下一個百年敘事?
奈飛宣布收購華納的聲明中,CEO泰德·薩蘭多斯(Ted Sarandos)說了一句極具象征意義的話:“我們將共同定義下一個世紀的敘事方式?!?/p>
行業(yè)內(nèi)對此解讀不一。
在杜藝凡看來,這是奈飛對整個行業(yè)發(fā)出的“權(quán)力宣言”,帶著一種取代舊秩序的威脅意味。
Leo則認為,這句話體現(xiàn)的不是雄心,而是自大,是對電影藝術(shù)精神的輕慢。
而陳洪偉的態(tài)度更冷靜,他覺得這句話不過是在陳述一個事實:好萊塢已從制片廠時代走向數(shù)字化時代。
這些分歧背后,其實指向同一個根本問題——電影的第一性究竟是什么?
一類觀點,以諾蘭、卡梅隆代表,強調(diào)電影是“影院的藝術(shù)”。沉浸感、視覺細節(jié)、情緒沖擊力,只有在影院空間中才能被完整釋放。這不只是技術(shù)規(guī)格的考量,更是對創(chuàng)作意圖本身的尊重:影院的黑暗、專注與共享,是電影藝術(shù)得以成立的儀式感與神圣性。流媒體播放則被視為一種對藝術(shù)的削弱。
另一類觀點則強調(diào),電影的核心是“敘事”,與觀看的設備無關(guān);技術(shù)進步讓人們以更便捷的方式獲得娛樂內(nèi)容,這是歷史洪流,誰也無法逆轉(zhuǎn)。
孰是孰非,暫時還沒有定論。但可以確定的是:未來幾年,無論對好萊塢還是全球文娛產(chǎn)業(yè),都將是連續(xù)劇烈震蕩的時期。
以奈飛收購華納為例,其落地本身仍充滿不確定性。反壟斷就是最大的門檻,美國司法部和歐盟已啟動調(diào)查,派拉蒙等競爭對手也在積極施壓。
即便順利通過審查,兩家巨頭的整合也將是一場硬戰(zhàn)。華納的多個IP授權(quán)關(guān)系盤根錯節(jié),奈飛能否順利繼承并二次開發(fā)仍是問號。組織層面矛盾更大:一家是平臺邏輯、一家是傳統(tǒng)制片廠,兩套體系如何協(xié)同?文化沖突、管理摩擦、團隊穩(wěn)定性,都潛藏風險。
更大的變量來自行業(yè)結(jié)構(gòu)本身。若收購落地,好萊塢將從“五廠”變“四廠”,迪士尼與奈飛構(gòu)成雙寡頭,其余公司勢必被迫尋找新的生存路徑——要么抱團并購,要么更緊密地投向其他流媒體平臺,如與亞馬遜加強合作。
陳洪偉提醒,還有更多“其他牌桌的玩家”在靜靜圍獵。以這次華納收購的競爭方派拉蒙為例,其背后的Skydance,老板大衛(wèi)·埃里森是全世界最有權(quán)勢的富二代,其老爸是甲骨文(Oracle)創(chuàng)始人。
科技巨頭囤積內(nèi)容資產(chǎn)的趨勢不會變,并購不會停止。而且對于這些財大氣粗的玩家來說,與其說他們“進入”文娛行業(yè),不如說他們要直接“擁有”它。
在這股浪潮中,悲觀與樂觀并存。
Leo惋惜美國“Prestige drama”時代的落幕。
在他看來,所謂Prestige drama不是艾美獎加持、不是數(shù)據(jù)亮眼,而是真正極致的品質(zhì)和文化影響力。而奈飛的高層變動,正反映出內(nèi)容路線的系統(tǒng)性調(diào)整。
2020年,奈飛選擇貝拉·巴哈利亞擔任首席內(nèi)容官,而不是打造《紙牌屋》等北美頂級劇集的元老辛迪·霍蘭,原因正是前者能更好推動內(nèi)容全球化,迎合更廣泛的國際用戶,而非只服務北美審美。
今年,擅長制作Prestige Drama的彼得·弗里德蘭德的離職,更象征著這類高投入、長周期、作者性強的作品在奈飛內(nèi)部的地位正在下降——它們被更可預測、更適合全球分發(fā)的類型內(nèi)容所取代。
這意味著,像《權(quán)游》這樣能連續(xù)拍八季的頂級美劇時代,或許已經(jīng)一去不返。
杜藝凡的擔憂則來自另一個維度——算法。她所在的那類中小成本、實驗性項目,最大的風險不是“拍不出來”,而是“看不見”。流媒體首頁位置有限,算法天生偏向高留存、大IP內(nèi)容。以點擊率、完播率為導向,會導致內(nèi)容越來越短、越來越安全、越來越系列化;而巨頭對可預見性的偏好,會讓敘事模式化、角色模板化,最終甚至馴化觀眾的審美。
不過,某些東西不會被吞沒。
在洛杉磯,雖然大部分好萊塢片場早已遷走,但“Hollywood”這幾個字母仍屹立在山上。城市中依舊遍布藝術(shù)院線,隨處可見追逐電影夢的年輕人。隨機在影院和陌生人聊起創(chuàng)作,也是這里的日常。
Leo相信,正是這種文化土壤——熱愛、執(zhí)著、對影像的信仰——構(gòu)成了好萊塢真正的生命力。
而影像能引發(fā)情感共鳴的力量,也許會在這個時代被分裂、被重塑,但不會被打敗。

