文 | 娛樂獨角獸 赤木瓶子

2025年的音樂行業(yè)確實悄然“變天”了。

變化并非驟然降臨。短短幾年，舊有的邏輯被反復(fù)推翻重構(gòu)，人們從對網(wǎng)絡(luò)“神曲”各執(zhí)己見，到共同慨嘆“爆曲”難再，尚未有幾個年頭，就已經(jīng)進入了探討“此歌手是真是假”命題的時代。

如果說2023年是AI音樂被“點燃”的一年，那么到了2025年，它已經(jīng)從一個關(guān)于技術(shù)、版權(quán)乃至實驗性的議題，嵌入到舞臺、平臺、創(chuàng)作流程與消費場景之中。

這一年，由suno生成的《技能五子棋》成為《喜人奇妙夜2》舞臺上的第一個“出圈作品”；AI 歌手“大頭針”因過于自然的煙嗓和情緒表達，在短視頻平臺一度被誤認(rèn)為真人歌手；視頻播客里，AI一分鐘生成的定制BGM逗樂了無數(shù)聽眾……平臺側(cè)的變化同樣明顯，騰訊、網(wǎng)易云紛紛推出AI輔助產(chǎn)品，曾被視為后來者的汽水音樂，在2025年憑借與算法、推薦機制深度綁定的“刷歌”體驗，跑出了超過1.3億的月活。

現(xiàn)實與虛擬的界限似乎越來越模糊，與此同時，音樂行業(yè)的其他板塊也在同步調(diào)整。2025年的音綜市場，不乏《珠玉》這般先“曲高和寡”又“全網(wǎng)翻唱”的分眾化作品；演出市場也迎來結(jié)構(gòu)性變化，中腰部藝人與演員開始站上音樂演出舞臺，“跨界登臺”成為高頻現(xiàn)象。

在2025年的鋪墊下，2026年的音樂行業(yè)已經(jīng)預(yù)見到將走向一個更復(fù)雜、也更有張力的階段。當(dāng)AI創(chuàng)作、音綜舞臺、演出市場被同時放進同一張圖景中，一個愈發(fā)清晰的信號正在浮現(xiàn)，技術(shù)又一次重新定義著音樂的創(chuàng)作、消費與價值本身，并且，或許是以前所未有的速度。

AI音樂宇宙：神佛“下凡”，真假難辨

真假莫測的不只有美猴王，或許還有AI音樂里玩情緒搖滾的孫悟空、抄起吉他演奏硬搖滾的銀角大王、唱rap的白骨精、一邊打鼓一邊唱《愛你》的馬爾福……

2025年，AI音樂率先在 IP 領(lǐng)域完成了一次高調(diào)擴張，AI版的“IP宇宙”讓東西方魔法陸續(xù)“下凡”。先是一場賽博“西游”在短視頻平臺悄然上演，孫悟空、如來、黃風(fēng)怪、黑熊精、白骨精等若干西游人物闖進賽博音樂領(lǐng)域，《美猴亡》《Money Back My Home》《差一點》《撕了都要愛》《裝裝樣》《愛誰誰》《慢慢拖》等AI創(chuàng)作歌曲在短視頻平臺持續(xù)發(fā)酵，并且以高度工業(yè)化、可批量生產(chǎn)的特性，被媒體評價為“AI罐頭音樂”時代。

視頻中，由AI生成的孫悟空等人在錄音室對著話筒清唱，或是站在干冰效果的舞臺上端著電吉他演奏，盡管和弦套路總讓人覺得耳熟，卻因IP自帶的情感投射，激發(fā)了大量二創(chuàng)與討論。評論區(qū)出現(xiàn)大量網(wǎng)友上演“民間排名”，也有網(wǎng)友感慨“原來去西天取的經(jīng)竟然是財經(jīng)”“平賬大圣團隊”。

類似的共創(chuàng)熱潮也發(fā)生在《哈利波特》IP上。B站up“斯內(nèi)個普”用AI生成并制作了《哈利波特與社會搖》《假如霍格沃茨全員唱“愛你”》等多個視頻。其中，《美美桑內(nèi) 霍格沃茨AI翻唱版》的播放量高達634萬（截至1月30日）。

如果說這些作品屬于“速食罐頭”，那么2025年出現(xiàn)的AI歌手“大頭針”，則讓“真假歌手”的討論真正進入大眾視野。2025年下半旬，酷狗音樂打造的AI歌手“大頭針”，以翻唱經(jīng)典情歌的方式在短視頻走紅，因其自然的煙嗓、頗具穿透力的高音、情感充沛的唱法，甚至在“出道”早期被誤認(rèn)為真人歌手，聽眾也從其嗓音中聽到了陳奕迅、汪峰等熟悉歌手的影子?！按箢^針”在抖音迄今已有124萬粉絲，其翻唱的《淚?！伏c贊超10萬。

AI歌手的優(yōu)勢是顯而易見的，氣血可謂相當(dāng)足，堪稱無限火力，并且極其高產(chǎn)，高音（大招）無CD（冷卻），即便是在演唱女歌手作品時，也無需降調(diào)，均用女歌手原Key演唱，甚至能“一人成團”，模仿多位巨星音色。其劣勢似乎僅僅在于能否讓聽眾產(chǎn)生心理認(rèn)同，以及是否能夠跑得足夠長久，跑出聽眾的新鮮感周期。

回溯至2023年，彼時AI音樂正開始呈現(xiàn)出割裂狀態(tài)，一面是聽眾的欲罷不能，網(wǎng)絡(luò)上AI周杰倫、AI孫燕姿翻唱內(nèi)容讓人“開口跪”。另一面則是版權(quán)邊界被反復(fù)觸碰，引發(fā)唱片公司、平臺與創(chuàng)作者之間的多輪博弈。海外市場，由AI創(chuàng)作的第一首“神曲”《Heart on My Sleeve》試水失敗，走紅不到一個月，便被唱片公司與流媒體聯(lián)合抵制下架。

而到了2025年，AI音樂的存在方式已經(jīng)發(fā)生轉(zhuǎn)向。它不再只以“翻唱替身”的形態(tài)出現(xiàn)，而是真正開始被嵌入具體的內(nèi)容場景與娛樂產(chǎn)品中，達到真假愈發(fā)難辨的程度。甚至，傳統(tǒng)唱片巨頭也躬身入局。2026年年初，華納音樂推出俠女虛擬偶像“吳愛花”，融合了邵氏武俠風(fēng)與歐美說唱風(fēng)音樂，進一步模糊現(xiàn)實與虛擬的偶像邊界。

事實上，“上科技”在音樂領(lǐng)域一向不為觀眾所陌生，此前的虛擬偶像背后，圍繞著整個團隊對模型和聲音庫的塑造和優(yōu)化，但如今的AI音樂正在隨著suno等系統(tǒng)的升級而愈發(fā)“逼真”與“快速”，有人曾分享，自己用suno創(chuàng)作一首音樂，輸入需求后，拿到作品只需要1分鐘。

與此同時，網(wǎng)易云音樂“網(wǎng)易天音”、字節(jié)跳動“海綿音樂”、騰訊音樂“啟明星”等輔助AI創(chuàng)作音樂的工具的加碼，也都無不在宣告著，AI在音樂內(nèi)容中的角色，正在從對立面轉(zhuǎn)向輔助內(nèi)容生產(chǎn)者。

事實上，因AI獲益的在線音樂產(chǎn)品已經(jīng)搶先一步“狂飆”。以AI技術(shù)為核心的算法推薦技術(shù)，讓汽水音樂在短短一年多的時間里實現(xiàn)了用戶規(guī)模的高速翻倍。QuestMobile數(shù)據(jù)顯示，2025年9月，汽水音樂的月活達到1.2億，逼近網(wǎng)易云音樂的1.47億，同比增長90.7%。而在去年6月，其月活還停留在5000萬。

當(dāng)頭部玩家們齊齊涌入AI浪潮，2026年的在線音樂也將變得有趣起來。

演出市場：跨界“首秀”潮注入新活力

當(dāng)AI在云端以秒速重構(gòu)聲音景觀時，線下的演出市場卻以另一種扎實的“熱度”，證明著音樂現(xiàn)場體驗的不可替代性。2025年演出市場的關(guān)鍵詞，無疑是 “破圈”與“下沉” ，而其中最引人注目的現(xiàn)象，便是一股由演員、偶像主導(dǎo)的 “跨界首秀”浪潮。

這股浪潮在五一、國慶等大型檔期集中爆發(fā)。羅云熙、趙露思、張新成等擁有龐大粉絲基礎(chǔ)的演員，紛紛登上音樂節(jié)或演唱會的舞臺，完成了自己的現(xiàn)場音樂“首秀”。

國慶期間，這股風(fēng)潮更盛，演員侯明昊、憑借《慶余年》“二皇子”一角深入人心的劉端端、以及因熱播網(wǎng)劇走紅的展軒等人，均在音樂節(jié)上亮相。演員梓渝甚至成為國慶檔最忙碌的“跨界歌手”之一，在2座城市連軸完成3場演出。

中國演出行業(yè)協(xié)會數(shù)據(jù)顯示，2025年全國營業(yè)性演出場次達64.04萬場，同比增長6.58%；票房收入616.55億元，同比2024年增長6.39%；觀眾人數(shù)1.94億，同比增長4.22%。其中，演唱會、音樂節(jié)等大型演出對地方文旅消費的拉動進一步強化，據(jù)測算，2025年全國大型演出帶動票房收入之外的交通、住宿、餐飲、旅游、購物消費超過2200億元。

當(dāng)資深樂隊與歌手的檔期被瓜分殆盡，邀請有粉絲基礎(chǔ)的演員跨界，成了一條“性價比”極高的捷徑。并且，這類演出往往自帶強大的粉絲基礎(chǔ)和話題效應(yīng)，預(yù)售即告罄的景象屢見不鮮。他們帶來的并非純粹的音樂性，而是一種 “事件性”與“陪伴感” 交織的復(fù)合情緒體驗。

因此，2025年演出市場的“跨界首秀”潮，其長期價值并非演員、偶像短暫登臺亮相與粉絲的“見面會”，而是演出內(nèi)容從視聽享受，轉(zhuǎn)向綜合體驗、情感連接等訴求的進一步加碼。只不過，前些年的“音樂節(jié)＋”概念，主要圍繞在觀眾在周邊設(shè)施的體驗上，2025年，這樣的體驗被轉(zhuǎn)移到了演出內(nèi)容上。

目前看來，這樣的“跨界”表現(xiàn)似乎不錯，市場在擁抱流量與破圈的同時，也在不斷試探著音樂演出的可能性。

推陳出新，音綜死磕“選秀”模式

與演出市場的線下喧囂相比，2025年的音綜賽場呈現(xiàn)出一種更為復(fù)雜的“靜水深流”之態(tài)。盡管依舊是在花式翻新，但“選秀”這一底層模式，是音綜持續(xù)探索的敘事核心。

今年的音綜雖然全民狂歡場景依舊不多，但也側(cè)面驗證了分眾化時代需要有更多的突破性嘗試?！袄纤囆g(shù)家”林志炫在《歌手2025》中進行了大膽的前衛(wèi)嘗試，卻意外遭遇了觀眾的“不買賬”，單純依的《珠玉》也在初期被評為“曲高和寡”，而后掀起全網(wǎng)翻唱?！短熨n的聲音6》中，實力歌手演繹《跳樓機》《九萬字》等網(wǎng)絡(luò)熱歌的舞臺，更引發(fā)網(wǎng)友辣評“五星大廚做辣條”。

這揭示了當(dāng)下觀眾的矛盾心態(tài)：在碎片化娛樂的浸泡下，部分觀眾對極致技術(shù)流的敬畏感正在減弱，轉(zhuǎn)而更追求即時的情感共鳴或娛樂快感，但另一部分觀眾卻愿意對藝術(shù)性頗強的內(nèi)容進行解構(gòu)再創(chuàng)作?？傊侵乜陔y調(diào)，分眾化愈發(fā)明顯。

同時，在這種背景下，“選秀”模式因其清晰的成長線、強烈的對抗性和天然的觀眾參與感，再度顯示出在大眾市場的普遍性生命力。然而，今年的“選秀”已非昨日簡單粗暴的淘汰賽。它進化為了更精巧的“敘事機器”。

無論是將選手拓展至海外的《亞洲新聲》、與直播屬性結(jié)合的更為緊密的《讓我來唱》，乃至年末選擇將海選環(huán)節(jié)同步播出的《聲鳴遠(yuǎn)揚2025》，音綜的掙扎與進化，映射了內(nèi)容產(chǎn)業(yè)在注意力碎片化時代的普遍困境。當(dāng)大眾審美日益分眾化，在“社會實驗”“航海競技”“海選眾生相”等外殼下，是看起來愈發(fā)保險的“選秀”內(nèi)核。

展望2026，音樂行業(yè)的技術(shù)迭代已成必然，這場不知前路將通向何處的競賽，將會升級為一場復(fù)合能力的對決。但最終，在技術(shù)能提供無限“量產(chǎn)”與“替代”的時代，那些無法被量化的部分將變得愈發(fā)珍貴。