文 | 音樂先聲

當(dāng)一個藝人有了“進行曲”，大概率離升咖不遠了。

最近，TF家族練習(xí)生張奕然一段僅10秒的日常訓(xùn)練舞蹈片段，在抖音平臺話題#張奕然進行曲#播放量破1億次。

這段素材截取自張奕然的日常訓(xùn)練內(nèi)容，沒有專業(yè)妝造，沒有精致布景，卻憑借“素人感”場景與扎實舞蹈功底的反差，引爆了粉絲的自發(fā)跟跳、傳播，成為專屬于他的“張奕然進行曲”。

那么，這種源于K-pop文化的內(nèi)容形態(tài)，為什么成為了內(nèi)娛藝人的最強流量名片？

內(nèi)娛藝人最強名片

當(dāng)下，“XX進行曲”已演變?yōu)槔嚾藷岫鹊奈幕F(xiàn)象。

在“張奕然進行曲”破億之前，TF家族四代另一名練習(xí)生張函瑞也憑借舞臺片段擁有了自己的“進行曲”。粉絲自發(fā)將其舞臺《閉嘴跳舞》中的高能動作剪輯成節(jié)奏感極強的進行曲視頻，在抖音平臺的話題播放量迅速突破10億次。而張函瑞本人發(fā)布的官方版本，用3小時9分鐘破百萬點贊創(chuàng)下紀錄。

不止于單人IP的打造，這套玩法甚至也延伸到CP向內(nèi)容的運營。

近期，同為TF四代的王櫓杰與穆祉丞CP站"櫓穆_愛意擴散源"正式選定韓國女團Badkiz的歌曲《????》節(jié)奏片段作為主題BGM，號召粉絲圍繞王櫓杰與穆祉丞的雙人舞臺、演唱會花絮等素材進行二次創(chuàng)作，統(tǒng)一使用話題標簽#櫓穆進行曲發(fā)布。

值得注意的是，所謂“進行曲”的玩法，已不再局限于粉絲圈層內(nèi)部，完成了從音樂、綜藝到影視賽道的全方位滲透。

比如，2025年最早出圈的“李羲承進行曲”，由粉絲剪輯引爆，播放量破億，吸引了張顏齊、楊紫、伊能靜等一眾明星模仿翻跳。

音樂賽道之外，粉絲同樣將影視、舞臺片段與BGM相結(jié)合，重塑人物符號，形成了獨立的視覺記憶卡點。

比如，王星越在《墨雨云間》叼玉佩的片段也被網(wǎng)友配上南征北戰(zhàn)NZBZ的歌曲《原來》作為其專屬進行曲傳播；張凌赫的40秒踩點走秀，則被網(wǎng)友配上了電子樂《Fast Cars & Superstars》成功出圈。

甚至在抽象賽道，顏安的魔性笛子舞BGM《Back To Me》也讓其憑借搞笑人設(shè)人氣大漲。

近期“XX進行曲”的應(yīng)援趨勢也愈發(fā)明顯，不少藝人的粉絲開始自發(fā)為各家偶像打造進行曲，形成了一套以粉絲為主體，從0造梗、內(nèi)容接力的集體共創(chuàng)行為。比如穆祉丞、左奇函等TF家族練習(xí)生，以及眾多男女團偶像、影視演員，都出現(xiàn)了這一熱潮。

具體來看，“進行曲”之所以能快速吸引注意力，歸因于其明確的節(jié)奏與記憶點設(shè)計。

一般來說，這些被選中的BGM普遍采用強鼓點的4/4、4/2拍設(shè)計，節(jié)奏分明，聽覺刺激強烈，易于引發(fā)身體律動與二創(chuàng)模仿;BPM多落在120–140BPM區(qū)間，且通常在開頭8秒內(nèi)便呈現(xiàn)最具辨識度的節(jié)奏與樂句，利于短視頻平臺的算法推薦與快速記憶。

影像層面，多數(shù)藝人的進行曲并非完整歌曲，而是對舞臺動作、表情或標志性鏡頭的二次剪輯重新配樂，視聽卡點精準、人設(shè)高度契合，且由于過程僅依賴節(jié)奏與簡單動作，普通用戶、舞者乃至其他藝人都可以輕松參與翻跳或二創(chuàng)，內(nèi)容再生產(chǎn)效率極高。

傳播層面，其最初熱度往往由藝人的核心粉絲通過剪輯、變速、濾鏡等二創(chuàng)內(nèi)容推動，緊接著垂類達人迅速跟進擴散，伴隨討論標簽與高播放率，平臺算法不斷推送給更廣泛的用戶，進而引發(fā)路人好奇與模仿，進而達到安利偶像的效果。

可以看到，“XX進行曲”已經(jīng)不僅僅是一個偶發(fā)的“爆款舞蹈”，而是為不同賽道、不同發(fā)展階段的藝人提供了一套可復(fù)制的破圈玩法。

其核心在于，用最低的制作成本、最簡短的內(nèi)容形式，構(gòu)建起最廣泛的傳播效應(yīng)，逐漸成為粉絲應(yīng)援的重要方式之一。

“明星進行曲”是如何制造的？

當(dāng)下我們看到的“XX進行曲”，并不是傳統(tǒng)意義上的藝人代表作但有意思的是，它不屬于藝人，但它指向藝人。

要理解今天的“進行曲”現(xiàn)象，我們或許需要回顧音樂與藝人在不同時代中的變化，才能更準確地把握其真義。

90年代，一首足夠優(yōu)秀的音樂作品就是最好的名片，藝人的身份被深度植入作品之中。比如張學(xué)友的《吻別》、劉德華的《忘情水》等，這些作品本身就具備完整敘事與傳播價值，作品即名片，藝人與作品之間的綁定是不可分割的獨體關(guān)系。

進入彩鈴時代，音樂傳播進入“片段邏輯優(yōu)先”的階段，用戶記憶從整首歌轉(zhuǎn)向可重復(fù)的“耳蟲片段”。比如雪村的《東北人都是活雷鋒》、龐龍的《兩只蝴蝶》、胡楊林的《香水有毒》、刀郎的《2002年的第一場雪》等，這一階段音樂傳播已不完全依賴完整作品，而是通過可重復(fù)的記憶片段進行傳播。

2010–2017年左右，進入流媒體、長視頻時代后，算法與注意力加速重塑音樂的消費邏輯，音樂傳播變成了視聽共振的并發(fā)傳播。PSY《江南Style》、筷子兄弟《小蘋果》、Wonder Girls《Nobody》等爆火，不過大多數(shù)人記住的不再是歌曲，而是畫面中的人物或魔性的舞蹈動作。

音樂在此前片段化的基礎(chǔ)上，還具備了被重新綁定到不同藝人身上的條件，也為下一個時代埋下了伏筆。

真正讓“進行曲”成為一種獨立機制的，是短視頻時代的碎片化傳播機制。內(nèi)容不再由藝人或官方統(tǒng)治，而是由粉絲、達人、普通用戶的共同參與塑造，讓“進行曲”真正區(qū)別于過往所有時代的流行。

這些成為“XX進行曲”的音樂，不再承載身份標簽本體，而是通過聯(lián)想鏈接到特定行為與人設(shè)。聽眾甚至完全不需要真正理解歌曲背后的深層意義，只要這段旋律或節(jié)奏能被二創(chuàng)內(nèi)容所捕捉、挪用，并與某種具體行為建立聯(lián)系，就已經(jīng)完成了意義的再生產(chǎn)。

比如張藝興的“黃金四秒”，憑借出眾的舞蹈動作與感染力，配上網(wǎng)友二創(chuàng)剪輯的《猜不透》（DJ）版本，即使原曲歌詞的意義完全和畫面相悖，但這種高度可聯(lián)想、極易模仿的“視聽觸發(fā)點”本身就足以驅(qū)動傳播。

短視頻文化里的爆火歌曲，往往正是一個能被不斷復(fù)制、再造的符號節(jié)點。

從最初的人與完整作品綁定，到人與歌曲片段綁定、再到人與視聽綁定，最終演化為今天的顛覆性轉(zhuǎn)向——音樂不再綁定藝人，而是通過語境綁定藝人。而音樂也從最初的完整藝術(shù)作品，轉(zhuǎn)變?yōu)槿烁馚GM或可分享的“語境瞬間”，創(chuàng)作也從專業(yè)、需要門檻的工種變成全民娛樂的方式。

如果說過去藝人需要一首代表作才能被記住，那么在短視頻時代，只需要一個可以被無限調(diào)用的聲音瞬間。

“明星進行曲”的爆火，已然成為藝人傳播的最小單位，被壓縮到了極限。

結(jié)語

雖說明星進行曲確實能讓一個藝人在極短時間內(nèi)獲得熱度，但它從誕生之初，就自帶無法調(diào)和的內(nèi)生矛盾。

首先，所有立得住的“進行曲”都有一個基本且不可或缺的邏輯前提，要么是正主本人在大量高熱度視頻中反復(fù)出現(xiàn)，形成自然認知鏈接；要么是其舞臺實力與人設(shè)本身就足夠撐起一個獨立的文化符號。

單靠粉絲從素材中截取幾秒剪片硬配背景音樂，往往只會制造“尬梗”，反而暴露藝人的空心人設(shè)。當(dāng)出發(fā)點變成了數(shù)據(jù)游戲、而非內(nèi)容共鳴時，結(jié)果往往適得其反。

此外，隨著部分進行曲跟風(fēng)“土味DJ”風(fēng)格的搭配，有些本來視聽質(zhì)感不錯的舞臺或片段被簡單化剪輯、粗暴重制，失去了原有的編曲美感和藝術(shù)張力，反而讓原本具備潛力的內(nèi)容變成被調(diào)侃的流量噱頭。

對藝人而言，任憑流量玩法千變?nèi)f化，作品、自身實力永遠是安身立命的底牌。去作品化的流量捷徑，看似走得快，實則走不遠。

畢竟，能稱之為“XX進行曲”的，背后總得有點XX拿得出手的東西。