文|三易生活

作為全球最為知名的游戲廠商之一，任天堂給外界的印象除了層出不窮的創(chuàng)意外，無疑就要數(shù)“保守”的經(jīng)營策略了。且不提Swtich這樣一款由“過時”技術(shù)打造產(chǎn)品，面對當(dāng)下火熱的元宇宙概念，社長谷川俊太郎的說法，則是任天堂暫時不打算進軍元宇宙領(lǐng)域，并且還沒有搞清楚元宇宙到底是什么。

一直以來，任天堂給玩家的印象，就是致力于以“玩者之心”打造“無法復(fù)制的游戲體驗”。然而在這個百年未有之大變局的情況下，任天堂似乎也開始了“求變”。

日前，任天堂方面宣布計劃收購日本CG公司Dynamo Pictures，并將其更名為“Nintendo Pictures”（任天堂影業(yè)）。

作為一家專門為電影、動畫、游戲提供CG制作，以及動作捕捉服務(wù)的公司，Dynamo Pictures曾參與《死亡擱淺》、《女神異聞錄 5》的動作捕捉，以及網(wǎng)飛的《攻殼機動隊：SAC_2045》，還曾為任天堂制作了《Metroid: Other M》的 CG 過場動畫。

所以顯而易見的是，任天堂收購Dynamo Pictures、打造屬于自己的任天堂影業(yè)，是為了其多年來最為重要的電影《超級馬里奧兄弟》做準備。

由此看來，在暴雪、卡普空、育碧、索尼后，任天堂也投入到了“游戲改編影視劇”這一大坑里。

但游戲改編電影是個大坑，顯然絕不是胡說?？v觀影視劇歷史上的游戲改編作品，至今還很難找出一款稱得上成功的。遠的不說，最近Netflix制作的卡普空旗下知名游戲《生化危機》系列改編的真人電視劇，在metacritic上就只得到了57分，而在爛番茄網(wǎng)站上新鮮度更是只有55%。

此外，索尼旗下的《神秘海域》上映后更是差評如潮，好在制作成本僅1.2億美元，但全球票房達到了3.6億美元。再往上數(shù)，《刺客信條》、《魔獸》、《憤怒的小鳥》、《瑞奇與叮當(dāng)》、《最終幻想》等，則幾乎個個都是賠本，甚至于在千禧年投資1.6億美元的《最終幻想：靈魂深處》票房慘敗，直接導(dǎo)致SQUARE出現(xiàn)了高達160億日元的巨額虧損，最終促成SQUARE與ENIX的合并。

即使是開創(chuàng)了游戲改編電影概念的《超級馬里奧兄弟》，而即將在明年春天上映的這部影片，其實早在1993年就已推出過一版。彼時，《超級馬里奧兄弟》電影云集了奧斯卡最佳導(dǎo)演提名的羅蘭·約菲、金球獎得主鮑勃·霍斯金斯，以及任天堂和迪士尼的鼎力支持。但最終這部投資4800萬美元的電影，僅僅只獲得了2190萬美元的票房。

掰著手指頭數(shù)就不難發(fā)現(xiàn)，只有《古墓麗影》系列、《波斯王子：時之刃》等，寥寥幾款游戲改編的電影取得了票房上的成功。事實上，游戲改編電影的底層邏輯其實與IP改編游戲一樣，同樣都是基于粉絲經(jīng)濟，那么為什么以影視劇為核心的“影游聯(lián)動”能夠成功，但反過來的游戲改編電影卻基本都以失敗告終呢？

其實，這是因為游戲改編電影往往是電影制片商和游戲廠商在利益驅(qū)使下的產(chǎn)物，電影公司看中了玩家群體所對應(yīng)的潛在票房號召力，而游戲公司則想從IP授權(quán)里賺一筆，順帶借此為自家作品做下宣傳。

可這一微妙的差異，就造成了游戲改編電影難以平衡觀眾與玩家的口味。如果將影片拍得太忠實于原著，基本上就會喪失路人觀眾，可如果改得太過，玩家們又會不買賬了，相當(dāng)于IP的作用完全體現(xiàn)不出來。

當(dāng)然，更深層次的原因是游戲與影視劇其實是兩種完全不同的藝術(shù)作品，電影是窺視、而游戲是控制，它們從根本上就是互斥的。其中，電影故事的演出是掌握在導(dǎo)演手中，觀眾在大熒幕上看到的是導(dǎo)演的視角，觀眾只能跟著鏡頭了解故事。無論拍攝手法、剪輯技巧有多么花哨，歸根結(jié)底電影都是絕對線性的，是一種被動式的體驗方式。

而游戲的特點則是玩家擁有選擇的權(quán)力，“當(dāng)你按下操作鍵，游戲就會產(chǎn)生反饋”。用知名游戲設(shè)計師席德梅爾的話來說，就是“游戲是有意義的選擇”，游戲的體驗是由玩家來決定的。這一矛盾最直接的體現(xiàn)，就是游戲通常會提供一個更加漫長、且可中斷的體驗，而影視劇則追求在有限的時間里講述一個完整的故事。

所以這樣的差異最終導(dǎo)致的結(jié)果，就是游戲改編的影視作品一直都走在失敗的道路上。