文｜道總有理

5月6日，中國演出行業(yè)協(xié)會公布了2025年“五一”假期全國演出市場簡報。根據簡報，“五一”假期，全國5000人以上的大型營業(yè)性演出票房收入達到12.12億元，同比增長5.12%。這其中，音樂節(jié)的貢獻不容忽視，據不完全統(tǒng)計，今年五一假期短短五天，就官宣了逾30場音樂節(jié)。

假日期間，越來越多的年輕人選擇在一場音樂節(jié)中感受音樂、人潮和動感創(chuàng)造的新奇體驗，不少人更是把音樂節(jié)作為一次旅行的開端，從草地到海邊，從山谷到古鎮(zhèn)，盡情享受難得的假日時光。

但熱鬧背后，矛盾也升級了。

前有元氣森林音樂節(jié)因為一場遲到引發(fā)的“多米諾骨牌”災難，被音樂人、行業(yè)人和歌迷一起罵上熱搜，而后太湖灣音樂節(jié)上，因演員羅云熙演出“超時”，壓縮了后續(xù)藝人周深的備場時間，引發(fā)了另一場輿論風暴。今年起，很多音樂節(jié)一個明顯的變化就是邀請了更具流量的演員、相聲演員甚至是網紅，歌迷與粉絲的沖突越發(fā)放大。

流量明星為什么要跨界去音樂節(jié)，這或許是很多人的疑問，但在音樂節(jié)逐漸褪去“烏托邦”的氣質、從小眾走向大眾，承擔了更復雜的角色及價值之時，我們不得不承認，音樂節(jié)很難再純粹。

而面對商業(yè)化的難題，除了粉絲經濟，似乎找不到更好的答案。

能帶票才是“王道”

這個五一假期，看得人眼花繚亂的音樂節(jié)所代表的演出市場，貌似一派繁榮，但這種繁榮遠不像表面那樣樂觀。在拉開全國各地的音樂節(jié)序幕前，今年五一期間，已有至少 5 場音樂節(jié)宣布因故取消/延期。

除了不可抗力，取消的原因直指票房壓力。

其實，從去年起，音樂節(jié)的票房壓力就明顯放大，即使是頭部的、頂尖的老牌音樂節(jié)IP也不例外。去年春節(jié)前，1月25日，音樂廠牌摩登天空官宣了2024年草莓音樂節(jié)要去的10座城市，滁州站在3月11日開票8小時后，最便宜一檔328元的學生票還有余票，佛山站的票也沒有售罄。

在以往，像草莓音樂節(jié)這種老牌音樂節(jié)的場次，大多是需要蹲點搶的，而去年不少票開始了打折處理。過多的音樂節(jié)、理性的年輕人和沒有多少驚喜的陣容，讓“一票難求”成了過去式，去年五一期間，更是導致音樂節(jié)延期 8 場、僅落地 23 場。

向流量低頭和靠攏，幾乎是今年所有音樂節(jié)的共同選擇。今年以來，趙露思、張新成、丁禹兮、羅云熙、張晚意、任嘉倫等大批演員，蒲熠星、火樹等綜藝人以及何秋事、皮皮朱等短視頻網紅，紛紛登上音樂節(jié)舞臺。

流量明星對音樂節(jié)票房的貢獻顯而易見。如太湖灣音樂節(jié)假期第一天陣容就集齊了音樂人、網紅、偶像劇演員、相聲演員，5 月 1 日單場售罄。5月2日晚，千帆音樂季·元氣森林音樂節(jié)收官，兩天時間，吸引了7萬觀眾前來打卡，其中包括大量追星而來的粉絲。

在臺下，舉著應援燈牌的粉絲們高呼偶像的名字，越來越成為音樂節(jié)上習以為常的一幕。據某票務平臺負責人直言，“請一個演員，票房保底50%，比押注小眾樂隊穩(wěn)得多。”

明星加持所帶來的不僅僅是緩解音樂節(jié)的票房壓力，還有巨大的營銷效應。丁禹兮在“巔峰音樂節(jié)”翻唱其主演的大熱古偶劇主題曲《凝眸》，相關短視頻播放量破千萬；成龍的影視傳媒學院與銀河左岸共同主辦的龍樂無界音樂節(jié)在武漢開唱，成龍與林俊杰同臺合唱的視頻刷爆社交媒體。

當音樂節(jié)不再是樂迷的烏托邦，更年輕化的群體必然成為其追逐的目標，營銷是能否破圈的關鍵，也是吸引更多年輕人目光的利器。

“別管罵不罵，能活下去、能繼續(xù)辦下去才是現在最主要的”，一位業(yè)內人士稱。

粉絲撐起文旅重擔？

演員、明星、網紅…隨著走上音樂節(jié)的“流量擔當”越發(fā)五花八門，引發(fā)的質疑聲也越來越多，他們紛紛吐槽現在的音樂節(jié)不像音樂節(jié)了。但音樂節(jié)不像原來的音樂節(jié)，追根究底，不是因為邀請了流量明星，而是音樂節(jié)本身就已經變了，從一個音樂盛典變成了集社交、文旅、消費等多重價值于一身的娛樂載體。

自從2022年音樂節(jié)開始往上蓬勃發(fā)展，數量猛增，這一演出形式就吸引了多方的參與者進入，房地產企業(yè)、新消費及其他品牌、車企都跨界而來，當起了主辦方。而且在眾多三、四線城市舉辦的音樂節(jié)，背后都可以看到文旅部門的身影，很顯然，各地都想借音樂節(jié)來拉動當地消費。

一位線下演出投資人表示，2023年，音樂節(jié)有1/3的主辦方，是當地政府或相關部門。

當音樂節(jié)承載了更多非音樂相關的“職能”，從迎合小眾樂迷的樂園變成渴望大眾消費者的狂歡，也就意味著原來的文藝青年們已經難以滿足和支撐起音樂節(jié)越發(fā)膨脹的需求。尤其是與文旅掛鉤后，音樂節(jié)更大的商業(yè)價值在于文旅消費這個巨大的盤子。

這也是為什么音樂節(jié)需要撬動粉絲經濟的重要原因，主辦方所看重的不單是粉絲拉動票房，而是他（她）們的消費力。

我們看到，現在能否創(chuàng)造消費高峰、帶動周邊文旅行業(yè)，已經成了衡量音樂節(jié)價值的一個標準。去哪兒網數據顯示，安徽滁州憑借葫蘆果音樂節(jié)，帶動當地“五一”酒店預訂量增2.4倍；新疆伊寧蜜桃音樂嘉年華，帶動酒店預訂量同比增長1.3倍。

據業(yè)內估算，1元的音樂節(jié)門票大約可帶動舉辦城市7~8元的綜合消費，包括酒店、餐飲、購物等等。

流量明星的粉絲們無疑是消費的主力。5月1日—4日，太湖灣音樂節(jié)連嗨三天，數據顯示，本屆音樂節(jié)25歲以下樂迷占48.1%，26-35歲占38.2%，年輕化客群結構顯著。年輕化的群體，讓太湖灣音樂節(jié)共吸引了超過95%的市外樂迷、超七成的省外樂迷，帶動超過6.5億元的周邊消費。

作為羅云熙的粉絲，00后的寧羽此前并沒有參加音樂節(jié)的習慣，沒去之前，她認為音樂節(jié)就是“類似于 party 或者大型蹦迪那種”。為了追星，她特意買了音樂節(jié)的票，自此喜歡上音樂節(jié)。

“從葫蘆果音樂節(jié)到臨沂國潮音樂節(jié)再到太湖灣音樂節(jié)，幾乎每場都去”，寧羽稱喜歡跟著音樂節(jié)的節(jié)奏解鎖以前沒去過的城市。

從數據來看，音樂節(jié)的本地以外觀眾占比已經到了一個極高的水平，如常州市外樂迷占比95%，咪豆音樂節(jié)南京以外觀眾占比高達83%。外地觀眾涌入音樂節(jié)，這對在文旅市場上競爭過熱、急于尋找突破口的各地城市而言，顯然是一個絕佳的機遇。

左右音樂節(jié)新舊勢力的最大變量

盡管隨著流量明星的加入，粉絲文化的入侵給音樂節(jié)帶來了巨大的爭議和矛盾，但新鮮血液帶來的多元化趨勢，或許已經不可阻擋。

我們可以簡單對比2024年和2025年五一期間舉行的音樂節(jié)風格和類型。去年，五一黃金周音樂節(jié)市場呈現出持續(xù)繁榮的狀態(tài)，藝人陣容更為多樣化，這使得多元化類型的音樂節(jié)已然占據主流。在23個音樂節(jié)中，多元型音樂節(jié)占據了15檔。

而今年，落地37場音樂節(jié)，其中多元型音樂節(jié)的數量高達27場，搖滾民謠說唱流行混搭，而且里面不乏以明星助陣的。比如相聲演員岳云鵬，五一出演了3個音樂節(jié)，分別是太湖灣音樂節(jié)、佛山銀河左岸音樂節(jié)和銀杏音樂節(jié)；演員趙露思，出演北京元氣森林音樂節(jié)和滁州葫蘆果音樂節(jié)。

回顧五一，今年我們還可以發(fā)現一個變化，除了草莓音樂節(jié)這種老牌頭部品牌依舊穩(wěn)定發(fā)揮外，一些剛剛舉辦不久的新生品牌也俘獲了大眾的心，獲得高度認可。如泡泡島音樂與藝術節(jié)、仙人掌音樂節(jié)等等，而這些新的音樂節(jié)IP在受眾年輕化上頗為明顯。

數據顯示，泡泡島音樂與藝術節(jié)3天演出入場人數累計突破10萬人次，音樂節(jié)現場的95后觀眾達78%。

邀請當紅演員、偶像或藝人參與音樂節(jié)，是品牌拉攏和討好年輕人的姿態(tài)，但這并不意味著音樂節(jié)的門檻就會被拉低，而是取決于主辦方的操盤能力，能否在流量和內容之間找到平衡，滿足不同群體的需求。在音樂節(jié)更加年輕化的結構變化和其內容、風格、營銷等多方面明顯“老”化的矛盾激化前，這也是品牌所必需的嘗試，或者說試錯。

近兩年，音樂節(jié)表面上看雖然熱火朝天，可無論是藝人陣容還是價格、規(guī)格，都陷入嚴重內卷，尤其是頭部藝人扎堆音樂節(jié)，導致觀眾審美疲勞。據不完全統(tǒng)計，回春丹、二手玫瑰、痛仰樂隊2024年參加了超過40場音樂節(jié)，平均一個月參加的音樂節(jié)超過三個。另外，超過100個樂隊、藝人，2024年參加了10次以上的音樂節(jié)。

過度的曝光，已然削弱了樂迷的興趣，更直接影響了音樂節(jié)的票房。一位老樂迷表示，這兩年，那些需要看多場音樂節(jié)才能看到的樂隊、歌手，現在只需要在一場就能聽完，即使是重磅藝人，也都看過、聽過，他不會再為了一場音樂節(jié)而大費周折。

吸納流量明星作為新鮮血液，不管正不正確，但確實是創(chuàng)造新鮮感的一條捷徑，更何況，流量咖中也未必沒有兼顧具唱跳實力的“潛力股”。

樂迷熱情退潮，而年輕化的粉絲依舊狂熱，誰抓住年輕一代，誰才更有可能活得更長。

而對主辦方及品牌而言，既然主動端起了粉絲經濟這碗飯，縱容和忽視粉絲和樂迷的矛盾日漸壯大，無異于自砸飯碗。