文｜犀牛娛樂 小福
編輯｜樸芳
虛擬歌手，正在成為音樂產(chǎn)業(yè)的新變量。
不久前，聽潮閣三周年線下演唱會把一批國產(chǎn)虛擬歌手帶上了舞臺。觀眾買票進場，歌手隱藏面容，臺下的尖叫聲和燈牌卻和任何一場明星演唱會沒有區(qū)別。
這并非孤例。回顧過去十余年，從2012年洛天依的橫空出世，到A-SOUL的偶像化嘗試，再到聽潮閣依托短視頻和語音廳玩法孵化大批“虛擬嗓子”，中國虛擬歌手已經(jīng)悄悄完成了從“聲庫實驗”到“舞臺探索”的一次換擋。
但問題也隨之而來：國內虛擬歌手的下一步，究竟會走向哪一種答案？
國內虛擬歌手的“起步換擋”
如果把虛擬歌手的發(fā)展看作一個產(chǎn)業(yè)周期，中國的軌跡大致可以分為兩個階段。
第一階段：聲庫型歌手，技術驅動的“二次元實驗”。
2012年，洛天依橫空出世，迅速成為中國第一代虛擬歌手的代表。她依托日本VOCALOID技術誕生，在本土二次元土壤中成長，很快就積累下了大批粉絲。之后，言和、樂正綾、徵羽摩柯、墨清弦等角色相繼出現(xiàn)，組成了一個完整的中國Vsinger虛擬歌手矩陣。
所謂聲庫型歌手，本質是對真人歌手或聲優(yōu)進行聲音采樣，建立聲庫，再經(jīng)過創(chuàng)作者運用VOCALOID等合成軟件對聲音進行調校，完成音樂作品的創(chuàng)作。這就像是給所有人一支“虛擬嗓子”，誰會寫歌，誰就能讓這些角色唱出來。
在日本，這套玩法催生了無數(shù)優(yōu)秀音樂人。許多知名創(chuàng)作者都是從VOCALOID圈子里起步的，一首爆款曲子便可能就能讓新人迅速躥紅。
但在中國，情況就沒那么順利了。由于二次元文化和主流音樂產(chǎn)業(yè)的結合度不高，虛擬歌手更多停留在愛好者和小圈層的范圍內。作品數(shù)量有限，商業(yè)化路徑也比較薄弱。簡單來說，技術有了，但產(chǎn)業(yè)生態(tài)并沒有完全跟上。
第二階段：真人驅動+虛擬外殼，偶像化探索。
到了2020年前后，隨著虛擬主播、虛擬偶像的興起，國內虛擬歌手逐漸走向“偶像化”。
代表性的案例就是A-SOUL。這支由樂華娛樂和字節(jié)跳動聯(lián)合打造的虛擬女團，在2020年正式出道。
不同于洛天依這種純聲庫式存在，A-SOUL的本質是真人扮演。通過動作捕捉設備，幕后成員將動作和聲音實時傳遞給虛擬形象——粉絲們看到的是虛擬偶像，但背后有“中之人”在實時演繹。據(jù)了解，2022年，成員乃琳在B站生日直播中曾創(chuàng)下萬人艦隊成就，單月收入高達200萬元。而A-SOUL的官方周邊店也僅用一年多時間便撬動超10萬件銷售量，年銷售額達百萬至千萬元，商業(yè)價值突出。
這種模式的優(yōu)勢很明顯：虛擬形象解決了“不會老、不塌房”的問題，而真人驅動又帶來性格鮮明、互動靈活的體驗，粉絲既能“推角色”，也能感受到偶像的“真實”。
另一條路徑則是聽潮閣。成立于2022年的它更像是結合短視頻、語音廳玩法的虛擬歌手孵化器，簽約歌手們除了在傳統(tǒng)直播間內唱歌營業(yè)依靠打賞鏈接聽眾之外，還有許多人逐步走向了線下舞臺以及綜藝現(xiàn)場。
和A-SOUL的高精度偶像化不同，聽潮閣策略的工業(yè)屬性相對更強，通過把虛擬歌手變成一個開放平臺，讓更多普通人有機會借助虛擬外殼發(fā)聲。
不過，國內虛擬歌手的共同問題也很明顯：作品深度不夠，IP沉淀不足。
例如字節(jié)與樂華合作推出的A-SOUL就曾陷入“壓榨中之人”、“粉絲開盒成員”等爭議事件，出圈曲目可能還不及外圍輿情多。而聽潮閣旗下的超5000位歌手，能為大眾所知的，恐怕也是屈指可數(shù)。
說到底，國內虛擬歌手行業(yè)的運營模式，還處在淺嘗輒止階段。舞臺是有了，技術也成熟，但如何打造持續(xù)輸出的音樂IP，這道題還沒解開。
想走遠，先“抄作業(yè)”
想讓產(chǎn)業(yè)真正做大做強，還是要看看日韓的經(jīng)驗。
相較于虛擬偶像、歌手的發(fā)源地日本，韓國起步較晚，能夠闖入主流的藝人屈指可數(shù)。但就是在這樣的市場，有一支虛擬偶像男團PLAVE在兩年前一飛沖天。
這支五人虛擬組合于2023年出道，基本照搬了K-pop的訓練體系：成員分工明確、唱跳俱佳，運營節(jié)奏和真人偶像幾乎無縫對接。2024年7月，在PLAVE出道僅約1年4個月，便達成了累計流媒體播放量突破10億次的里程碑，成為史上最快進入Melon“Billions Club”殿堂的藝人。
PLAVE的特別之處在于“專業(yè)度”。他們的舞臺表現(xiàn)絲毫不遜色于真人偶像，歌曲發(fā)行頻率高，演唱會、直播、SNS互動一應俱全。甚至在粉絲眼里，追PLAVE和追BTS、SEVENTEEN的體驗沒有本質區(qū)別。
更有意思的是，PLAVE有時會因為動作捕捉問題出現(xiàn)“穿模”小事故，粉絲卻把這當成團體獨有的樂子。日常營業(yè)有偶像團魂，舞臺表演又足夠炸裂，既滿足了飯圈需求，又保留了虛擬的獨特性。
一句話總結韓國模式的優(yōu)勢——專業(yè)度就是最大殺手锏。用偶像產(chǎn)業(yè)的標準，把虛擬歌手當成“正常的K-pop團體”來運作。專業(yè)度換來的是穩(wěn)定人氣，也讓虛擬歌手不再只是二次元小圈子的消遣。
而虛擬歌手產(chǎn)業(yè)最為發(fā)達的日本，則“卷”出了另一種形態(tài)——這里的虛擬歌手更多強調“聲音IP”。
在VOCALOID文化盛行的年代，各類風格唱見、P主層出不窮。到了如今的流媒體時代，“不露臉歌手”更成了一種趨勢。
例如tuki.、名取這樣的新生代創(chuàng)作者，憑借原創(chuàng)歌曲和神秘身份在TikTok和YouTube上走紅；Ado、ずっと真夜中でいいのに。、Yorushika等主流歌手則幾乎從不公開露臉，卻依然能在全球爆火。
這種模式的關鍵在于：音樂作品本身過硬，嗓音獨特、辨識度高，加上“不露臉”的神秘感，反而能放大粉絲的想象空間。消費音樂時，大家關注的就是“聲音”和“作品”，而不是歌手的外貌。
因此，日本的虛擬歌手路徑，更像是把“聲音”當成品牌來經(jīng)營。這套模式在音樂產(chǎn)業(yè)極其發(fā)達的日本，已經(jīng)被驗證過無數(shù)次。
相比之下，中國虛擬歌手目前的主要問題是尚未走出單一“聲庫或主播”的思維。但好消息是，國內市場還處在藍海階段，尚未被單一路徑鎖死。這意味著可以“取長補短”——無論是學習韓國偶像團體化的持續(xù)作品供給與多舞臺曝光路線，亦或是吸收日本不露臉模式的虛擬IP延展運營，都能夠打開更大的想象空間。
關鍵在于，國內虛擬歌手要想真正成為音樂產(chǎn)業(yè)的一環(huán)，就必須擺正一個長線心態(tài)。不能只是做一個短期話題，而是要像日韓一樣，把虛擬歌手當成一個長期運營的音樂IP。
結語：
無論是中國聽潮閣的產(chǎn)業(yè)嘗試，還是韓國PLAVE的偶像團體化，日本不露臉歌手們的聲音IP，本質上都在驗證一個命題：“音樂內容+虛擬形象”，能否開辟出新的想象空間？
對中國而言，差距與機會是并存的。我們的成熟短視頻、直播生態(tài)、專業(yè)舞臺技術，以及潛在的廣大曝光土壤，完全有機會誕生出真正意義上的“國民級虛擬歌手”。
到那時，虛擬歌手不只是一個小圈層的嘗試，而會成為音樂產(chǎn)業(yè)的新常態(tài)。屆時，中國虛擬歌手完全可能走出一條不同于日韓、但同樣有全球競爭力的發(fā)展路徑。